Técnicas de Gravura Artística e Xilogravura (Mai 2024)
Gravura, tehnica de a realiza imprimeuri din plăci metalice în care a fost incizat un design cu un instrument de tăiere numit burin. Exemple moderne sunt făcute aproape invariabil din plăci de cupru și, prin urmare, procedeul se mai numește și gravură în cupru. Un alt termen al procesului, gravarea pe linie, derivă din faptul că această tehnică reproduce doar mărci liniare. Tonul și umbrirea pot fi însă sugerate prin realizarea unor linii paralele sau a încrucișărilor.
tipografie: gravură
În gravură, designul este tăiat în metal cu un graver sau burin. Burinul este o tijă de oțel cu o secțiune pătrată sau în formă de lozenge și
Gravura își are originea independent în valea Rinului în Germania și în nordul Italiei, la mijlocul secolului al XV-lea. Se pare că a fost dezvoltat pentru prima dată de orfeți germani, acum cunoscuți doar de inițialele sau pseudonimele lor, cele mai proeminente fiind Master ES și Master of the Playing Cards. Martin Schongauer este primul gravor cunoscut că a fost nu numai un aur, ci și un pictor. „Ispita lui Sfântul Antonie” (c. 1470) nu are precedent în utilizarea sa sofisticată a mediului pentru a obține un sentiment al formei și texturii suprafeței.
În Italia, gravura a apărut atât din arta argintarului, cât și din lucrarea niello, un tip de confecții metalice decorative. Unul dintre cei mai vechi practicanți ai săi a fost aurul și nieliștii florentin Maso Finiguerra (1426–64). Marii pictori italieni au adoptat gravura mult mai entuziast decât omologii lor germani. Înainte de trecerea secolului al XV-lea, gravuri importante fuseseră făcute de doi mari pictori italieni: Andrea Mantegna și Antonio Pollaiuolo. Deși asocierea rapidă cu pictura în Italia a dus la amprente atât de prodigioase precum „Bătălia dintre nuduri” a lui Pollaiuolo (c. 1465), aceasta a împiedicat și dezvoltarea independentă a gravurii, care a fost curând folosită în principal pentru reproducerea picturilor. Până în secolul al XVI-lea, rolul reproducător al gravurii devenise atât de ferm, încât cel mai mare maestru al tehnicii de gravură din Italia, Marcantonio Raimondi, este cunoscut în principal pentru copiile sale din picturile lui Rafael.
Totuși, în nordul Europei, gravura a urmat propriul curs, iar doi dintre cei mai mari maeștri ai secolului al XVI-lea, Albrecht Dürer și Lucas van Leyden, au produs unele dintre cele mai fine lucrări originale ale acestei tehnici.
În restul secolului al XVI-lea, gravori precum Hendrik Goltzius (1558-1617) au continuat să dezvolte tehnici din ce în ce mai strălucitoare. Totodată, simultan, gravura a devenit tot mai restrânsă la reproducerea picturilor. Această tendință, care a continuat pe tot parcursul secolului al XVII-lea, a fost facilitată de popularizarea tehnicilor capabile să producă gradări de ton. Punctarea plăcii cu picături scurte ale burinului, obișnuită de la sfârșitul secolului al XV-lea, a evoluat la sfârșitul secolului al XVII-lea și al XVIII-lea în tehnicile de gravare a tipului și manieră a creionului (numită și creta de cretă sau de pastel). Aceste tehnici au marcat placa cu puncte și nenumărate nenumărate realizate cu un burin sau instrumente speciale numite balansoare și rulete. Cu mezzotint, o tehnică înrudită inventată în secolul al XVII-lea de Ludwig von Siegen, au înlocuit aproape complet gravura de linie în secolul al XVIII-lea. A fost reînviat într-o măsură în secolul XX de către artistul francez Jacques Villon și artiștii englezi Eric Gill și Stanley William Hayter. Acesta din urmă a demonstrat că gravura pe linie este un mediu adecvat pentru multă artă modernă, inclusiv pentru abstractizare. Printii americani Mauricio Lasansky si Gabor Peterdi au produs si gravuri.
