Chill Reggae Music 2020 - Hot 100 Reggae Songs 2020 Playlist - Best Reggae Popular Songs 2020 (Mai 2024)
Reggae, stil de muzică populară care a luat naștere în Jamaica la sfârșitul anilor 1960 și a apărut rapid ca fiind muzica dominantă a țării. Până în anii '70 a devenit un stil internațional care a fost deosebit de popular în Marea Britanie, Statele Unite și Africa. A fost perceput pe larg ca o voce a celor asupriți.
chestionare
Compozitori și compozitori
Cine a scris Peer Gynt?
Conform unei definiții timpurii din The Dictionary of Jamaican English (1980), reggae se bazează pe ska, o formă anterioară de muzică populară jamaicană și folosește un ritm greu de patru bătăi, condus de tobe, chitară basă, chitară electrică și „ razuitor ”, un băț ondulat care este frecat de un băț simplu. (Tamburul și basul au devenit fundamentul unei noi muzici instrumentale, dub.) Dicționarul afirmă în plus că sunetul de chunking al chitarei ritmice care vine la sfârșitul măsurilor acționează ca un „acompaniament al cântecelor emoționale care exprimă adesea respingerea consacrată”. cultura albă a omului Un alt termen pentru acest efect distinctiv de cântare a chitarei, skengay, este identificat cu sunetul de focuri de armă care se recochează pe străzile ghetourilor lui Kingston; spunător, skeng este definit ca „pistol” sau „cuțit cu clichet”. Astfel reggae a exprimat sunetele și presiunile vieții ghetoului. Era muzica culturii emergente „băiat nepoliticos” (ar fi gangster).
La mijlocul anilor '60, sub conducerea unor producători precum Duke Reid și Coxsone Dodd, muzicienii jamaicani au încetinit dramatic ritmul ska, ale cărui ritmuri energice reflectau optimismul care declarase independența Jamaicii față de Marea Britanie în 1962. Stilul muzical care a rezultat, rock constant, a fost de scurtă durată, dar a adus faimă unor interpreți precum Heptones și Alton Ellis.
Reggae a evoluat din aceste rădăcini și a suportat greutatea versurilor din ce în ce mai politizate care abordau nedreptatea socială și economică. Printre cei care au fost pionieri în noul sunet de reggae, cu ritmul său mai rapid condus de bas, au fost Toots și Maytals, care au avut primul lor hit major cu „54-46 (That’s My Number)” (1968) și Wailers — Bunny Wailer, Peter Tosh și cea mai mare vedetă a reggae, Bob Marley - care au înregistrat hituri la Dodd's Studio One și mai târziu au lucrat cu producătorul Lee („Scratch”) Perry. Un alt superstar reggae, Jimmy Cliff, a câștigat faimă internațională ca vedetă a filmului The Harder They Come (1972). O forță culturală importantă în răspândirea mondială a reggae-ului, acest film realizat în jamaican a documentat modul în care muzica a devenit o voce pentru săraci și deposedat. Coloana sa sonoră era o sărbătoare a spiritului uman sfidător care refuză să fie suprimată.
În această perioadă de dezvoltare a reggae, o legătură a crescut între muzică și mișcarea rastafariană, care încurajează relocarea diasporei africane în Africa, îndumnezeiește împăratul etiopian Haile Selassie I (al cărui nume de precoronare era Ras [Prințul] Tafari) și susține utilizarea sacramentală a ganja (marijuana). Rastafari (Rastafarianism) pledează pentru drepturi și drepturi egale și se bazează pe conștiința mistică a kuminei, o tradiție religioasă jamaicană anterioară care ritualiza comunicarea cu strămoșii. Pe lângă Marley și Wailers, grupurile care au popularizat fuziunea Rastafari și reggae au fost Big Youth, Black Uhuru, Burning Spear (în principal Winston Rodney) și Culture. „Lover's rock”, un stil de reggae care sărbătorește dragostea erotică, a devenit popular prin lucrările unor artiști precum Dennis Brown, Gregory Issacs și Maxi Priest din Marea Britanie.
În anii 70 reggae, ca ska înainte, s-a răspândit în Marea Britanie, unde un amestec de imigranți jamaicani și britanici originari a falsificat o mișcare de reggae care a produs artiști precum Aswad, Steel Pulse, UB40 și poetul de performanță Linton Kwesi Johnson. Reggae a fost îmbrățișat în Statele Unite în mare parte prin opera lui Marley, atât direct, cât și indirect (aceasta din urmă a popularului versiune a lui Eric Clapton din „I Shot the Sheriff” de Marley în 1974). Cariera lui Marley ilustrează modul în care reggae a fost reambalat pentru a se potrivi cu o piață rock ai cărei patroni au folosit marijuana și erau curioși de muzica care o sfințea. Fuziunea cu alte genuri a fost o consecință inevitabilă a globalizării și încorporarii muzicii în industria divertismentului multinațional.
Zilele de dans ale anilor '80 și '90, care au perfecționat practica „prăjirii” (rapping-ul pe piese instrumentale) au fost moștenitori ai politizării reggae a muzicii. Aceste deejays au influențat apariția muzicii hip-hop în Statele Unite și au extins piața de reggae în comunitatea afro-americană. La începutul secolului 21, reggae a rămas una dintre armele de alegere pentru săracii urbani, a căror „armă lirică”, în cuvintele interpretului Shabba Ranks, le-a câștigat o măsură de respectabilitate.
