Desen cu creion

Desen cu creion, desen executat cu un instrument compus din grafit închis într-o carcasă de lemn și destinat fie ca o schiță pentru o lucrare mai elaborată într-un alt mediu, un exercițiu de exprimare vizuală sau o lucrare terminată. Creionul cilindric din grafit, datorită utilității sale pentru a produce cu ușurință tracțiuni liniare gri-negre, a devenit succesorul stilului de desen mai vechi, metalic, cu care artiștii și comercianții din perioada medievală și renascentistă schițau sau scriau pe hârtie, pergament sau lemn.

Deși grafitul a fost minat în secolul al XVI-lea, utilizarea de către artiști a unor piese din grafit natural, introduse într-un port-creion („suport pentru creion”), nu este cunoscută înainte de secolul al XVII-lea. Apoi, detaliile minore ale grafitului au fost incluse în schițe, în special în redările de peisaj ale artiștilor olandezi. În acel secol și în cea mai mare parte a secolului 18, grafitul a fost folosit pentru a realiza linii preliminare de schiță pentru ca desenele să fie completate în alte suporturi, dar desenele completate complet cu grafit erau rare.

Deși desenele în creion au fost mult mai puțin obișnuite de artiștii din acele secole decât schițele din cretă, cărbune și stilou și cerneală, utilizarea grafitului a crescut treptat în rândul pictorilor, miniaturilor, arhitecților și designerilor. Până la sfârșitul secolului 18, un strămoș al creionului modern a fost construit sub forma unei tije de grafit natural, montat într-un cilindru gol de lemn. Cu toate acestea, până în 1795, inventatorul francez Nicolas-Jacques Conté a conceput o metodă de a produce tije de creion din amestecuri de grafit și argile, un adevărat prototip al creionului de grafit modern. Îmbunătățirea tehnică a lui Conté a făcut posibilă producerea de creioane fine ale căror lovituri puteau fi controlate, variind de la tip la tip la moale și duritate, întuneric și ușurință. Aceste creioane de grafit de calitate excelentă au încurajat utilizarea mai largă a artiștilor din secolul al XIX-lea, iar desenarea creionului a devenit frecvent utilizată pentru studii și schițe preliminare. Creionul de grafit ar putea fi folosit pe aproape orice tip de suprafață de desen, fapt care a ajutat-o ​​să fie indispensabilă în studioul artistului.

Deși creioanele din grafit au oferit o gamă substanțială de efecte întunecate de lumină și oportunitatea modelării tonale, cei mai mari maeștri ai desenului creionului au păstrat întotdeauna elementele unui simplu linearism sau o umbrire limitată, adecvate desenului în creion. Acest concept al desenului în creion contrasta cu cel folosit uneori în secolele 18 și 19, în care modelarea tonală extinsă a formelor tridimensionale și efectele elaborate ale luminii și umbrei au fost produse de artiști și miniaturiști prin frecarea particulelor moi de grafit cu un ciot, bucată de hârtie moale sau de sarmal.

Precizia și claritatea asociate cu utilizarea unui creion de grafit moderat dur au fost dezvoltate în proiectul extrem de selectiv al neoclasicistului francez din secolul al XIX-lea, Jean-Auguste-Dominique Ingres. Schițele sale de figură și studiile de portret au fost epitomul desenului în creion, în care contururile lucide și umbrirea limitată s-au combinat pentru a crea un spirit de eleganță și reținere. Mulți artiști din întreaga Europă au acceptat această manieră, inclusiv proiectanți germani precum Adrian Ludwig Richter, care au preferat cele mai grele dintre creioane și cele mai ascuțite puncte pentru a produce delimitări similare ale figurilor și ale peisajelor. Creioanele din grafit mai moale și mai închise ofereau efecte adecvate artiștilor ale căror gusturi necesitau mai multă libertate și spontaneitate. Schițele artistului romantic Eugène Delacroix, create rapid și umplute cu lovituri flamânde și nedetectate, aveau o sugestivitate de figuri și compoziții dramatice. Vincent van Gogh a ales un creion de tâmplărie larg pentru lovituri puternice și contondente. Pentru a imita atmosfera strălucitoare a Provence, Paul Cézanne a folosit creionul, mai ales în cărțile de schițe, pentru a produce schițe de peisaj extrem de reductive care au făcut uz expert de valoarea argintie inerentă a argintului.

Unul dintre cei mai sensibili utilizatori ai creionului de grafit din secolul al XIX-lea a fost artistul francez Edgar Degas. Maestru pastelist și desenator cu crete colorate și cărbune, Degas a creat desene în creion de căldură și farmec, care erau cu totul deosebite de lucrările cool, clasice ale lui Ingres sau schițele extrem de animate, uneori violente ale Delacroix. Degasele, cu o selectivitate ridicată, au combinat contururi grațioase fluide cu nuanțe de tonuri moi și limpe.

În secolul XXI, artiștii au continuat să folosească creionul grafit ca dispozitiv pentru lucrări de artă autonome, precum și pentru schițare și pentru efectuarea repetițiilor preliminare ale concepțiilor realizate ulterior în pictură sau sculptură - de exemplu, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso și altele al căror gust pentru concepții practic liniare este dezvăluit în lucrările lor grafice.