Paul Gauguin pictor francez

Paul Gauguin, în întregime Eugène-Henri-Paul Gauguin, (născut la 7 iunie 1848, Paris, Franța - a murit la 8 mai 1903, Atuona, Hiva Oa, Insulele Marquesas, Polinezia Franceză), pictor, imprimator și sculptor francez care a căutat pentru a realiza o expresie „primitivă” a stărilor spirituale și emoționale în activitatea sa. Artistul, a cărui activitate a fost clasificată ca postimpresionistă, sintetistă și simbolistă, este cunoscută în special pentru relația sa creatoare cu Vincent van Gogh, precum și pentru exilul său autoimpus din Tahiti, Polinezia Franceză. Experimentele sale artistice au influențat multe dezvoltări avangardiste la începutul secolului XX.

începuturi

Tatăl lui Gauguin era jurnalist din Orléans, iar mama lui era de origine franceză și peruviană. După lovitura de stat a lui Napoleon al III-lea în 1848, tatăl lui Gauguin a dus familia în Peru, unde plănuia să înființeze un ziar, dar el a murit pe drum, iar mama lui Gauguin a rămas cu copiii ei pe moșia unchiului Lima timp de patru ani înainte luând familia înapoi în Franța. La 17 ani, Gauguin s-a înscris în marfa comercială și timp de șase ani a navigat în întreaga lume. Mama sa a murit în 1867, lăsând tutela legală a familiei cu omul de afaceri Gustave Arosa, care, după eliberarea lui Gauguin din marfa comerciantă, i-a asigurat o poziție de agent de bursă și l-a prezentat femeii daneze Mette Sophie Gad, cu care Gauguin s-a căsătorit în 1873. Înclinările artistice ale lui Gauguin au fost trezite pentru prima dată de Arosa, care avea o colecție care includea opera lui Camille Corot, Eugène Delacroix și Jean-François Millet, și de un coleg de acțiuni, Émile Schuffenecker, cu care a început să picteze. Gauguin a început curând să primească instrucțiuni artistice și să frecventeze un studio în care să poată trage dintr-un model. În 1876 Peisajul său de la Viroflay a fost acceptat pentru expoziția anuală oficială din Franța, Salonul. A dezvoltat un gust pentru mișcarea de avangardă contemporană a impresionismului, iar între 1876 și 1881 a asamblat o colecție personală de tablouri ale unor figuri precum Édouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet și Johan Barthold Jongkind.

Gauguin a cunoscut-o pe Pissarro în jurul anului 1874 și a început să studieze sub un artist mai în vârstă de susținere, la început încercând să stăpânească tehnicile picturii și desenului. În 1880 a fost inclus în cea de-a cincea expoziție impresionistă, invitație care s-a repetat în 1881 și 1882. Și-a petrecut vacanța pictând cu Pissarro și Cézanne și a început să progreseze vizibil. În această perioadă a intrat și într-un cerc social al artiștilor de avangardă care au inclus Manet, Edgar Degas și Pierre-Auguste Renoir.

Gauguin și-a pierdut locul de muncă când piața bursieră franceză s-a prăbușit în 1882, o situație pe care a văzut-o ca o evoluție pozitivă, pentru că i-ar permite să „picteze în fiecare zi”. În încercarea de a-și sprijini familia, a căutat fără succes un angajator cu dealeri de artă, continuând în același timp să călătorească în mediul rural pentru a picta cu Pissarro. În 1884 și-a mutat familia în Rouen, Franța și a ocupat locuri de muncă ciudate, dar până la sfârșitul anului, familia s-a mutat în Danemarca, căutând sprijinul familiei lui Mette. Fără angajare, Gauguin a fost liber să-și continue arta, dar s-a confruntat cu dezaprobarea familiei soției sale; la mijlocul anului 1885 s-a întors cu fiul său cel mai mare la Paris.

Gauguin a participat la cea de-a opta și ultima expoziție impresionistă din 1886, care prezintă 19 tablouri și un relief sculptat în lemn. Lucrările proprii au câștigat puțină atenție, însă fiind umbrit de enormul A Sunday on La Grand Jatte - 1884 (1884-86) de Georges Seurat. Frustrat și destituit, Gauguin a început să facă vase din ceramică de vânzare, iar în acea vară a făcut o călătorie la Pont-Aven în regiunea Bretania din Franța, căutând o viață mai simplă și mai frugală. După o iarnă grea acolo, Gauguin a navigat pe insula franceză din Martinica, cu pictorul Charles Laval, în aprilie 1887, intenționând să „trăiască ca un sălbatic”. Lucrările sale pictate pe Martinica, cum ar fi Vegetația tropicală (1887) și By the Sea (1887), dezvăluie plecarea sa din ce în ce mai mare de tehnica impresionistă în această perioadă, deoarece acum lucra cu blocuri de culoare în planuri mari, nemodelate. La întoarcerea în Franța la sfârșitul anului 1887, Gauguin a afectat o identitate exotică, arătând strămoșii lui peruani ca element al „primitivismului” în propria sa natură și viziunea artistică.

Maturitate timpurie

În vara anului 1888, Gauguin s-a întors la Pont-Aven, în căutarea a ceea ce el numea „o întoarcere motivată și sinceră la început, adică la arta primitivă”. Lui i s-au alăturat pictori tineri, printre care Émile Bernard și Paul Sérusier, care căutau și o expresie mai directă în pictura lor. Gauguin a reușit un pas către acest ideal în viziunea seminală după predică (1888), tablou în care a folosit planuri largi de culoare, contururi clare și forme simplificate. Gauguin a inventat termenul „Sintetism” pentru a descrie stilul său în această perioadă, referindu-se la sinteza elementelor formale ale picturilor sale cu ideea sau emoția pe care le-au transmis.

Gauguin a acționat ca un îndrumător pentru mulți dintre artiștii care s-au reunit în Pont-Aven, îndemnându-i să se bazeze mai mult pe sentimente decât pe observația directă asociată cu impresionismul. Într-adevăr, el a recomandat: „Nu copiați prea mult după natură. Arta este o abstractizare: extrage din natură în timp ce visezi înainte și concentrează-te mai mult pe creare decât pe rezultatul final. " Gauguin și artiștii din jurul său, care au devenit cunoscuți ca școala Pont-Aven, au început să fie decorativi în compozițiile și armoniile generale ale tablourilor lor. Gauguin nu mai folosea linia și culoarea pentru a reproduce o scenă reală, așa cum a avut-o ca impresionist, ci a explorat capacitatea acelor mijloace picturale de a induce un anumit sentiment în privitor.

În octombrie 1888, Gauguin a călătorit la Arles, în sudul Franței, pentru a rămâne cu Vincent van Gogh (parțial în favoarea fratelui lui Van Gogh, Theo, un dealer de artă care a fost de acord să-l reprezinte). La începutul acelui an, van Gogh s-a mutat la Arles, în speranța de a întemeia „Studioul Sudului”, unde s-ar aduna pictori similari pentru a crea o artă nouă, personală, expresivă. Cu toate acestea, de îndată ce a ajuns Gauguin, cei doi artiști volatili s-au angajat deseori în schimburi aprinse despre scopul artei. Stilul lucrării celor doi bărbați din această perioadă a fost clasificat ca postimpresionist, deoarece arată o dezvoltare individuală, personală, a utilizării culorii, a pensatei și a subiectului netradițional. De exemplu, Old Women of Arles (Mistral) (1888) de Gauguin prezintă un grup de femei care se deplasează printr-un peisaj aplatizat, conceput în mod arbitrar, într-o procesiune solemnă. Ca și în mare parte din lucrările sale din această perioadă, Gauguin a aplicat vopsea groasă într-o manieră grea pe pânza brută; prin tehnica sa aspră și în subiectul țăranilor religioși, artistul a găsit ceva care se apropia de idealul său „primitiv” înrăutățitor.

Gauguin plănuise să rămână în Arles până în primăvară, dar relația sa cu van Gogh a devenit și mai zbuciumată. După ce Gauguin a afirmat că a fost o încercare de a-l ataca cu un brici, se presupune că van Gogh și-a mutilat propria ureche stângă. Gauguin a plecat apoi la Paris după o ședere de numai două luni. Deși această versiune a poveștii a fost acceptată de mai bine de 100 de ani, istoricii de artă Hans Kaufmann și Rita Wildegans au examinat documentele de poliție contemporane și corespondența artiștilor și au încheiat, în Ohr-ul lui Van Gogh: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; " Urechea lui Van Gogh: Paul Gauguin și Pactul Tăcerii ”), că de fapt Gauguin a fost cel care a mutilat urechea lui Van Gogh și că a folosit o sabie, nu o rasă. Au ajuns la concluzia că artiștii au fost de acord să ofere versiunea de auto-mutilare a poveștii pentru a-l proteja pe Gauguin.

Pentru următorii câțiva ani, Gauguin a alternat între a trăi la Paris și Bretania. La Paris a făcut cunoștință cu cercurile literare de avangardă ale poeților simboliști precum Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud și Paul Verlaine. Acești poeți, care au susținut abandonarea formelor tradiționale, pentru a întruchipa viața emoțională și spirituală interioară, și-au văzut echivalentul în artele vizuale în opera lui Gauguin. Într-un celebru eseu în Mercure de France, în 1891, criticul Albert Aurier l-a declarat pe Gauguin ca lider al unui grup de artiști simboliști și el a definit lucrarea sa ca „ideational, simbolic, sintetic, subiectiv și decorativ.”

După ce a găsit Pont-Aven răsfățat de turiști, Gauguin sa mutat în satul îndepărtat Le Pouldu. Acolo, într-o intensă căutare a expresiei prime, a început să se concentreze pe monumentele antice de religie medievală, cruci și calvaruri, încorporând formele lor simple, rigide în compozițiile sale, așa cum se vede în The Yellow Christ (1889). În timp ce astfel de lucrări s-au bazat pe lecțiile de culoare și perie pe care le-a învățat de la impresionismul francez, au respins lecțiile spațiului de perspectivă care au fost dezvoltate în arta occidentală încă din perioada Renașterii. Și-a exprimat neliniștea pentru corupția pe care a văzut-o în civilizația occidentală contemporană în relieful sculptat și pictat din lemn Be in Love and You will Be Happy (1889), în care o figură din stânga sus, ghemuită pentru a-și ascunde trupul, a fost menită să reprezintă Parisul ca, după spusele sale, un „Babilon putred”. După cum sugerează astfel de lucrări, Gauguin a început să tânjească după un mediu mai îndepărtat în care să lucreze. După ce a luat în considerare și a respins nordul Vietnamului și Madagascarului, a solicitat o subvenție din partea guvernului francez pentru a călători în Tahiti.