Biblia handmade, marime medie, coperta flexibila textila, Credinta poate muta muntii, margini aurii (Mai 2024)
Una dintre cele mai discutate expoziții din 2007 a prezentat opera nașterului mexican Martín Ramírez (1895–1963), care a lucrat în întregime în limitele spitalului de psihiatrie din California, unde a fost pacient în cea mai mare parte a vieții sale de adult. Opera sa a fost cunoscută de multă vreme și foarte apreciată printre cei interesați de arta din afară, iar în 2007 aproape 100 dintre lucrările sale uimitoare, mari și sofisticate, au fost prezentate unui public mult mai larg, mai întâi la American Folk Art Museum din New York și, ulterior, la Muzeul de artă din Milwaukee (Wis.) New York Times a descris expoziția drept „unul dintre cele mai bune spectacole ale sezonului” și a mers până la a-l declara pe Ramírez „unul dintre cei mai mari artiști ai secolului XX”. La sfârșitul lunii octombrie a fost raportată supraviețuirea aproape miraculoasă a altor 144 de desene din ultimii ani din viața lui Ramírez.
Arta exterioară provine din mâinile artiștilor care nu joacă jocul de artă - nu prin alegere, ci prin circumstanțe. Figurile „clasice” ale artei exterioare erau figuri marginale din punct de vedere social sau cultural. De obicei, erau nededucați; ele au îmbrățișat aproape invariabil viziuni neconvenționale despre lume, uneori străine de cultura dominantă dominantă; și deseori fuseseră diagnosticați ca bolnavi psihici. Totuși, acești oameni au produs - din adversitate și fără ochi asupra faimei sau averii - oeuvres artistice substanțiale de înaltă calitate.
Prezentarea operei lui Ramírez în Milwaukee a confirmat o mișcare generală de la mijlocul anilor '90 către o mai largă acceptare a artei străine în galeriile și muzeele mainstream și o recunoaștere a demnității sale pentru atenția serioasă a artei mondiale, în termeni proprii. Alte exemple notabile includ expoziții în 2005 la Kiasma, muzeul de artă contemporană din Helsinki și la Académie Royale des Beaux-Arts din Bruxelles. În ansamblu, însă, arta externă a continuat să circule printre dealeri specialiști, colecționari și galerii. În New York City, de exemplu, dealeri pot fi găsiți în districtele Chelsea, Midtown și SoHo; Târgul anual de artă din New York Outsider a sărbătorit al 15-lea an în 2007, atrăgând 33 de dealeri din SUA, Europa și Asia. O expoziție de reper a mediilor externe sau „vernaculare”, „Spații sublime și lumi vizionare” a avut loc în iunie 2007 - ianuarie 2008 la John Michael Kohler Arts Center din Sheboygan, Wis.; unul dintre mediile prezentate, Grădina Rock Chandigarh a lui Nek Chand, și-a sărbătorit primii 30 de ani în noiembrie cu un simpozion și festival internațional în Chandigarh, India.
Colecții publice și private, bine consacrate, au continuat să prezinte arta din afară, cel mai faimos Colecția de l’art brut din Lausanne, Switz. În anii 1940 a început să colecționeze opere de artă realizate în contexte neobișnuite; el le considera mai autentice decât lucrările artiștilor instruiți. În special, a fost intrigat de arta pacienților psihiatri precum Heinrich Anton Müller, Aloïse Corbaz și Carlo Zinelli; medii spiritualiste precum Augustin Lesage și Madge Gill; și alte izolate sociale autodidacte, precum Gaston Chaissac și Scottie Wilson. Dubuffet a inventat termenul „art brut” („brut” sau „nerefinat”) ca descriptor pentru o astfel de lucrare. El a definit termenul în 1949 astfel: „Înțelegem prin acest termen lucrări produse de persoane neatinse de cultura artistică, unde mimica joacă puțin sau deloc un rol
Acești artiști derivă totul
din propriile profunzimi și nu din convențiile artei clasice sau la modă. Suntem martori aici la operația artistică complet pură, brută, brută și reinventată în întregime în toate fazele sale doar prin impulsurile artiștilor. ”
Arta exterioară și-a avut originea în colecțiile de psihiatrie ale spitalelor mentale europene din secolul al XIX-lea. Lucrările din aceste colecții au fost solicitate de la pacienți și organizate în scopul predării și analizei medicale. În aproximativ 1900, unii dintre acești artiști și psihiatri au ajuns să vadă astfel de lucrări nu ca dovezi medicale, ci ca artă. Doi dintre medici au produs cărți timpurii și influente pe această temă: psihiatrul elvețian Walter Morgenthaler's A Mental Patient as Artist (1921), care a oferit prima monografie a unui artist străin, Adolf Wölfli, un pacient de lungă durată al cărui opere este scriitorul suprarealist André Breton a considerat unul dintre cei trei sau patru cei mai buni ai secolului XX; și psihiatrul german și istoricul artei Hans Prinzhorn, Artistry of the Mental Ill (1922), care a devenit ceva de piatră de atingere pentru suprarealiști, în special Max Ernst, precum și pentru Dubuffet și, ulterior, pentru mulți alții.
Termenul de artă străină în sine a fost introdus în lexicon în 1972 de către scriitorul britanic Roger Cardinal ca echivalent în limba engleză a art britanic. Cu toate acestea, în anii 1980, termenul se extinsese pentru a cuprinde o gamă mult mai mare de arte vernaculare și „marginale”. Această lărgire a fost deosebit de importantă în SUA, unde o venă bogată de artă care reflecta istorii rasiale, religioase și localizate, mai degrabă decât cele psihiatrice sau spiritualiste, a crescut independent de arta brutală. Cunoscute succesiv - și uneori concomitent - ca „pictură populară”, „artă primitivă modernă”, „artă autodidactă” și „artă populară contemporană”, lucrările de pe scena americană au fost făcute vizibile și analizate în anii '30 de către curator. Holger Cahill, colecționarul Sidney Janis și alții. Unii dintre primii astfel de artiști americani identificați au fost Horace Pippin, William Edmondson și Morris Hirshfield. Deși niciunul dintre acești artiști nu s-a conformat ideii europene a artiștilor patologici, ei au fost priviți în același mod - ca naivii a căror forță creatoare stătea într-o anumită inocență și autenticitate. Mai târziu, acestor artiști li s-ar fi alăturat și alții, printre care Joseph Yoakum, Minnie Evans, Bill Traylor, James Castle și, poate cel mai faimos dintre toate, Henry Darger, un consilier din Chicago a cărui saga de 15.000 de pagini In regnurile unrealului a ajuns la sesizare publică numai după moartea sa. Arta din afară a beneficiat în plus de adăugarea la sfârșitul secolului XX de figuri precum impresionanta artistă fibră Judith Scott, care avea sindromul Down și era surdă; Dwight Mackintosh, care a fost dezactivat cognitiv și a început să tragă după eliberarea sa din anii de închisoare în spitale psihiatrice; și Roy Wenzel, un artist olandez autist care a dezvoltat o abordare distinctivă a culorii și a narațiunii vizuale.
Artiștii pe care Dubuffet a ales să-i pună în categoria sa de artă brut au fost marginalizați social - adesea au negat nu numai libertatea, ci și statutul lor de adulți. Cu toate acestea, chiar și cei mai îndepărtați dintre ei - care erau autiști sau locuiau în alte realități - nu au creat artă din nimic. De exemplu, Wölfli și Ramírez, care au fost păstrați drept paragoni ai creativității neinfluențate, au avut de fapt conexiuni profunde cu cultura din afara spitalului psihiatric, atât înainte cât și după închisoare, care au fost formative în lucrările lor de artă și aspecte importante ale conținutului său. Pentru alți artiști străini, cum ar fi Howard Finster sau Traylor, conținutul și contextul au fost cele mai importante în activitatea lor.
Unul dintre firele care leagă grupurile din categoria de artă externă este tendința artiștilor de a fi „vorbitoare dreaptă” (chiar dacă acea discuție este direct dintr-o viziune mondială radical diferită). Arta exterioară era văzută ca un fel de prototip evolutiv pentru o mare parte din practica modernistă, dar considerată de la sine, era apreciată pentru diferența sa esențială față de acea practică. Până în 2007, munca străinilor ar putea arăta adesea ca o versiune penibilă a ceea ce Dubuffet numea în mod zgârcit „arta obișnuită” - adică producția acceptată și acceptabilă a mainstream-ului contemporan. Confuzia a rezultat mai degrabă din tendințele „exterioare” în rândul artiștilor instruiți decât din orice dorință de străini de a se încadra. Deoarece arta străină tinde să se preocupe în primul rând de mesajul său, lucrările păreau deseori mai ușor accesibile și vizuale coerente pentru publicul din 2007 decât cei ai artiștilor de masă ale căror spații începuseră să le invadeze.
Colin Rhodes este decanul Colegiului de Arte din Sydney, Universitatea din Sydney, și autorul Artei exterioare: alternative spontane.
