Max Ophüls, nume original Max Oppenheimer, (născut la 6 mai 1902, Saarbrücken, Germania - a murit la 26 martie 1957, Hamburg, Germania de Vest), regizor german de filmare a cărui stăpânire a mișcării camerei fluide a conferit filmelor sale un flux liric caracteristic. A fost unul dintre primii regizori cu adevărat internaționali, sensibil la diferențele naționale și la calitățile umane comune tuturor personajelor sale.
chestionare
Gata, set, acțiune!
Cine a jucat James T. Kirk în filmul din 2009 Star Trek?
Ophüls a fost actor, regizor de scenă și producător în Germania și Austria din 1921 până în 1930. A fost un veteran al aproximativ 200 de piese până când a început să lucreze în filme în 1929. Primele sale filme importante au fost Die verkaufte Braut (1932; The Bartered Bride), considerată una dintre cele mai bune adaptări cinematografice ale unei opere, și Liebelei (1932; „Love Loveair”), o poveste de dragoste dulce pusă la Viena. Ambele filme au inclus mai multe dintre elementele de marcă ale lui Ophüls: setări luxoase dotate cu un decor ornat și strălucitor, mișcare elaborată a camerei, o puternică protagonistă feminină, utilizarea de motive muzicale și mise-en-scènes compuse într-o manieră paralelă unică. După Leibelei, Ophüls, cunoscător al influenței crescânde a naziștilor, a părăsit Germania și a regizat filme populare, dar nedeslușite în Franța, Rusia, Italia și Olanda până în 1940. A devenit cetățean francez în 1938 și s-a mutat în Statele Unite în 1940 după ce au fugit din nou de naziști.
Ophüls nu a reușit să găsească o muncă în America timp de câțiva ani până când regizorul Preston Sturges, care admira opera lui Ophüls, i-a recomandat să încheie producția Howetta Hughes Vendetta (filmată în 1946, lansată 1949), care a trecut printr-o serie de regizori. În legătură cu puterea acestei realizări, Ophüls a asigurat îndrumări pentru patru filme americane suplimentare: The Exile (1947), Letter from an Unknown Woman (1948), Caught (1949) și The Reckless Moment (1949). Aceste filme au reprezentat cel mai puternic corp de muncă pe care l-a produs până în prezent, iar ei au angajat din nou munca sa de cameră adroit și temele feministe. Ophüls a admirat foarte mult eficiența și măiestria sistemului de studio de la Hollywood, dar s-a întors în Franța în 1949, când a sesizat iminenta dispariție a acestui sistem.
În Franța, Ophüls și-a încheiat cariera cu cele patru filme considerate capodoperele sale: La Ronde (1950; Roundabout), Le Plasir (1952; House of Pleasure), Madame de
(1953; Cerceii Madame De) și Lola Montès (1955; Păcatele lui Lola Montes). În ciuda unei slabe interpretări a lui Martine Carol în rolul principal, și în ciuda faptului că o versiune puternic editată a filmului este cea mai comună, mulți critici o citează pe Lola Montès drept unul dintre cele mai mari filme din toate timpurile. Relatarea în mare parte ficționalizată a paramourului regal din secolul al XIX-lea, care a fost ulterior redus la lucrul într-un circ, filmul prezintă cea mai mare afișare a operei de cameră a lui Ophüls, extrem de opulentă - evidențiată de o uimitoare pană de 360 de grade în jurul personajului central - precum și penultima „femeie Ophülsian”, descrisă de criticul Andrew Sarris drept una care „triumfă asupra realității doar printr-un act suprem de voință”.
În mare parte demis în timpul perioadei sale de autor de tehnică fulgerătoare, Ophüls a fost supus unei reevaluări critice serioase de la începutul anilor '70. Înainte de apariția feminismului, preocupările tematice ale lui Ophüls erau considerate banale în lumea de bursă a filmului, dominată de bărbați. De atunci, filmele sale au fost privite nu doar profetice, ci și temeinice contemporane. Lucrările sale de cameră și utilizarea decorului luxuriant, odată considerate exerciții goale în exces, au fost considerate de criticii revizioniști ca fiind împletite cu atenție cu starea sufletească a personajelor centrale. Reputația lui continuă să crească, fiind considerat unul dintre maeștrii cinematografiei din secolul XX.
