Arta religioasă Madonna

Madonna, în arta creștină, înfățișarea Fecioarei Maria; termenul este de obicei limitat la acele reprezentări care sunt mai degrabă devoționale decât narative și care o arată într-un context neistoric și subliniază semnificația doctrinală sau sentimentală ulterioară. Madonna este însoțită cel mai adesea de pruncul Hristos, dar există mai multe tipuri importante care o arată singură.

Tema Madonei și Copilului a fost rară în primele secole ale artei creștine timpurii (c. Sec. III-VI). În anul 431, însă, instituirea titlului Mariei de Theotokos („Maica Domnului”) a afirmat definitiv divinitatea deplină a lui Hristos. După aceea, pentru a sublinia acest concept, o Madone și un Copil entronizați au primit un loc proeminent în decorarea bisericii monumentale.

Arta bizantină a dezvoltat un număr mare de tipuri Madonna. Toate sunt ilustrate pe icoane, iar un tip sau alt tip a fost de obicei ilustrat pe peretele estic al bisericilor bizantine, sub imaginea lui Hristos; locația i-a dramatizat rolul de mediator între Hristos și congregație. Cele mai importante tipuri de Madonna în arta bizantină sunt nikopoia („aducătorul victoriei”), o imagine extrem de regală a Madonei și a Copilului întronat; hodēgētria („ea care indică drumul”), arătând o Fecioară în picioare care ține Copilul pe brațul stâng; și blacherniotissa (din Biserica Blachernes, care conține icoana care este prototipul ei), care subliniază rolul ei de intercesor, arătând-o singură într-un orant sau postură de rugăciune, cu Copilul ilustrat într-un medalion pe sân. Fecioara s-a arătat, de asemenea, ca un mijlocitor în grupul Deësis, unde ea și Sfântul Ioan Botezătorul apar ca mijlociri de o parte și de alta a lui Hristos. În plus față de aceste tipuri destul de ceremoniale, Fecioara apare și în tipurile mai puțin frecvente, mai intime de galaktotrofoză, în care alăptează Copilul și glicofila, în care Copilul îi mângâie obrazul, în timp ce pare cu tristețe să contemple. pasiunea lui venitoare.

În Occident, în special cu răspândirea imaginilor devoționale în Europa la sfârșitul Evului Mediu, tema Madonei a fost dezvoltată într-o serie de tipuri suplimentare, în general mai puțin definite rigid decât cele ale Orientului, dar adesea modelate pe bizantine. tipuri. De regulă, tipurile occidentale ale Madonei au căutat să inspire pietatea prin frumusețe și tandrețe, mai degrabă decât prin semnificația teologică a subiectului.

Unul dintre cele mai timpurii tipuri de Madonna strict occidentală este o Madonna gotică în picioare, o imagine lirică a Fecioarei zâmbitoare și a copilului jucăuș, care a fost modelat pe hodēgētria bizantină și a găsit cea mai fină expresie în sculptură în secolul al XIII-lea. Când, în secolul al XIV-lea, retablele pictate au devenit comune, Madonna întronată, derivată din nikopoia, a fost un subiect preferat pentru o perioadă; a fost deosebit de popular în Italia ca maestà, o reprezentare foarte formală a Madonei și a Copilului întronat înconjurat de îngeri și uneori sfinți.

În secolul al XIV-lea au început să apară mai multe reprezentări personale ale figurilor. De departe, cel mai popular tip din Occident de-a lungul Renașterii și în perioada barocă a fost cel derivat din glicofilă. Deși acest tip are multe variante, de obicei înfățișează o Fecioară cu expresie gravă, întorcându-și privirea de la Copilul jucăuș.

Alte tipuri de Madonna mai puțin intime sunt sacra conversazione italiană, înfățișând o grupare formală a sfinților în jurul Madonei și Copilului, precum și temele nordice ale Madonei grădinii de trandafiri, care simbolizează virginitatea Mariei și cele șapte întristări ale Mariei, care arată șapte săbii străpungând inima Fecioarei.

Trei tipuri majore ale Madonei care arată numai Fecioara au o semnificație teologică. În calitate de Madonna a milosteniei, care a înflorit în secolul al XV-lea, Fecioara și-a răspândit mantaua protejat peste un grup de credincioși. Immacolata, care în secolul al XVII-lea a subliniat Imaculata ei concepție sau libertatea perpetuă de păcatul inițial, o arată ca o fată tânără care coboară din ceruri, susținută de o lună semilună și încununată de stele. Madonna rozariului, care până în secolul al XVI-lea a omis și Copilul, arată Fecioarei dăruind rozariului Sfântului Dominic, fondatorul ordinului care i-a răspândit folosirea.

Așa cum a făcut și arta religioasă, tema Madonei a suferit o scădere a artelor majore după secolul al XVII-lea. Reprezentările Madonei și ale Copilului au continuat însă să fie importante în arta populară până în secolul XX, cele mai multe urmând modele din secolele XVI și XVII; puținele exemple de subiect produse de artiști „buni” sunt prea individuale pentru a fi clasificate în tipuri. Vezi și Pietà.