Giovanni Bellini: A pioneering Venetian artist | National Gallery (Mai 2024)
Giovanni Bellini, (n. C. 1430, Veneția [Italia] - a crescut 1516, Veneția), pictor italian care, în opera sa, a reflectat interesul crescând al mediului artistic venețian pentru inovațiile stilistice și preocupările Renașterii. Deși picturile pentru sala Marelui Sinod din Veneția, considerate cele mai mari lucrări ale sale, au fost distruse de incendiu în 1577, un număr mare de altaruri (cum ar fi în biserica Sfinților Giovanni e Paolo din Veneția) și alte lucrări existente o evoluție constantă de la accent religios, pur religios, la un nou naturalism al cadrului și al peisajului.
chestionare
Istoria europeană
Care dintre aceste bătălii au implicat hunii?
Nu se știe prea multe despre familia lui Bellini. Tatăl său, Jacopo, pictor, a fost elev al lui Gentile da Fabriano, unul dintre pictorii de frunte ai începutului secolului al XV-lea, și poate l-a urmat până la Florența. În orice caz, Jacopo a introdus principiile Renașterii florentine la Veneția înaintea oricăruia dintre fiii săi. În afară de fiii săi Gentile și Giovanni, el a avut cel puțin o fiică, Niccolosa, care s-a căsătorit cu pictorul Andrea Mantegna în 1453. Ambii fii au început probabil ca asistenți în atelierul tatălui lor.
Cele mai vechi picturi independente ale lui Giovanni au fost influențate de stilul grațios al goticului târziu al tatălui său, Jacopo, și de maniera severă a școlii din Paduan, în special a cumnatului său, Mantegna. Această influență este evidentă chiar și după ce Mantegna a plecat la curtea din Mantua în 1460. Primele lucrări ale lui Giovanni datează de dinaintea acestei perioade. Acestea includ o răstignire, o transfigurare și un Hristos mort susținut de îngeri. Mai multe imagini cu aceeași dată sau anterioară se află în Statele Unite, iar altele se află la Correr Civic Museum din Veneția. Patru tripticuri, seturi de trei panouri folosite ca altar, sunt încă în Accademia de la Veneția și două Pietàs, ambele din Milano, sunt din această perioadă timpurie. Opera sa timpurie este bine exemplificată în două tablouri frumoase, „Sângele Răscumpărătorului” și „Agonia din grădină”.
În toate pozele sale timpurii a lucrat cu tempera, combinând severitatea și rigiditatea școlii din Paduan cu o profunzime de sentiment religios și patos uman. Primii lui Madonnas, urmând tradiția tatălui său, sunt în mare parte dulci în expresie, dar el a înlocuit o bogăție în principal decorativă, extrasă mai mult dintr-o observație senzuală a naturii. Deși elementul liniar pronunțat - adică, dominația liniei, mai degrabă decât a masei, ca mijloc de definire a formei, derivată din tradiția florentină și din Mantegna precoce - este evidentă în tablouri, linia este mai puțin conștientă de sine decât opera lui Mantegna, și, din primele planuri larg sculptate, își oferă suprafețele luminii dintr-un cer dramatic strălucitor. De la început, Giovanni Bellini a fost un pictor de lumină naturală, la fel și Masaccio, fondatorul picturii renascentiste, și Piero della Francesca, cel mai mare practicant la acea vreme. În aceste primele imagini, cerul este apt să fie reflectat în spatele cifrelor din dungi de apă, făcând linii orizontale într-o simplă fâșie de peisaj. În Agonia în grădină (1465), orizontul se mișcă în sus, iar un peisaj profund și larg închide figurile, pentru a juca un rol egal în exprimarea dramei scenei. Ca și în cazul dramatis personae, structura liniară elaborată a peisajului oferă o mare parte din expresie, dar o parte și mai mare o joacă culorile zorilor, în strălucirea lor deplină și în lumina reflectată din umbră. Aceasta este prima dintr-o mare serie de scene de peisaj venețian care urma să se dezvolte continuu timp de un secol sau mai mult. Pentru un oraș înconjurat de apă, valoarea emoțională a peisajului a fost acum dezvăluită pe deplin. O comparație cu tratamentul lui Mantegna asupra aceluiași subiect dezvăluie diferențele subtile dar fundamentale în stilurile celor doi maeștri.
Marele altar compozit cu Sfântul Vincent Ferrer, care se află încă în biserica Sfinților Giovanni e Paolo din Veneția, a fost pictat poate 10 ani mai târziu, spre mijlocul anilor 1470. Dar principiile compoziției și metoda picturii nu s-au schimbat încă esențial; au devenit doar mai puternici în exprimare. Se pare că a fost în timpul unei călătorii pe coasta Adriaticii, făcută probabil nu cu mult timp după aceea, Bellini a întâlnit influența care trebuie să-l fi ajutat cel mai mult în dezvoltarea sa deplină: cea a lui Piero della Francesca. Marea încoronare a Fecioarei a lui Bellini de la Pesaro, de exemplu, ar fi putut reflecta unele dintre elementele compoziționale ale Încoronării pierdute a Fecioarei de Piero, pictată ca panoul central al unui poliptic. Încoronarea lui Hristos a mamei sale sub efluența Duhului Sfânt este un act solemn de consacrare, iar cei patru sfinți care stau martorii lângă tron sunt caracterizați de umanitatea lor profundă. Fiecare calitate a formelor lor este pe deplin realizată: fiecare aspect al corpului lor, texturile veșmintelor lor și obiectele pe care le dețin. La fel ca în cazul lucrărilor lui Masaccio și Piero della Francesca, perspectiva trotuarului și a tronului ajută la crearea grupului în spațiu, iar spațiul este lărgit de marile dealuri din spate și redat la infinit de luminozitatea cerului, care învăluie scena și se adună. toate formele împreună într-una.
În acest moment al vieții sale, Giovanni Bellini l-a cunoscut și pe Antonello da Messina, care a călătorit la Veneția în jurul anului 1475. Întâlnirea trebuia să se dovedească influentă pentru ambii pictori. Schimbările în opera lui Giovanni de la stilul său anterior, Mantegnesque, la maniera mai matură, independentă și versatilă a lucrărilor sale ulterioare sunt deja vizibile în Retablul San Giobbe.
Modul de folosire al pictorului este cel care face diferența și asta depinde de intențiile și viziunea sa. Viziunea cea mai bogată și mai amplă a lui Bellini a determinat dezvoltarea sa viitoare. Spre deosebire de vopseaua tempera, care a fost mijlocul carierei timpurii a lui Bellini, vopseaua în ulei este înclinată să fie mai transparentă și fuzibilă și, prin urmare, se împrumută la o culoare și un ton mai bogate, permițând un grad suplimentar de glazură, punerea unui strat translucid de culoare peste un alt. Această tehnică și varietatea inedită cu care Bellini a tratat vopseaua în ulei oferă picturii sale pe deplin matură bogăția asociată școlii venețiene.
Fratele lui Giovanni, Gentile, a fost ales de guvern pentru a continua pictura unor mari scene istorice în sala Marelui Sinod din Veneția; dar în 1479, când Gentile a fost trimis într-o misiune la Constantinopol (acum Istanbul), Giovanni și-a luat locul. Din acel moment până în 1480, o mare parte din timpul și energia lui Giovanni a fost dedicată îndeplinirii îndatoririlor sale de conservator al tablourilor din sală, precum și a pictării în sine a șase sau șapte noi pânze. Acestea au fost cele mai mari lucrări ale sale, dar au fost distruse când uriașa sală a fost distrusă de foc în 1577. Studenții contemporani ai operei sale nu pot acum să obțină decât o idee aproximativă a designului lor din Martiriul Sfântului Marcu din Scuola di San Marco din Veneția, terminată și semnată de unul dintre asistenții lui Giovanni și a executării lor de la terminarea predicării lui Gentile Sfântul Marcu din Alexandria după moartea fratelui său la Veneția în 1507.
Cu toate acestea, un număr surprinzător de mare de altar și de lucrări relativ portabile au supraviețuit și arată evoluția constantă, dar aventuroasă a operei sale. Principiile și tehnica Retablului Pesaro își găsesc dezvoltarea deplină în altarul încă mai mare al Madonei de la San Giobbe din Accademia de la Veneția, unde Fecioara a intronat într-o mare absidă și sfinții de lângă ea par gata să se topească în reflectat ușoară. Acest lucru pare să fi fost pictat înainte de primele fotografii ale sale, jumătatea lungimii Madonna degli Alberetti (1487), tot în Accademia de la Veneția.
În timp ce pentru primii 20 de ani de carieră a lui Giovanni, el și-a limitat subiectul în principal la subiecte religioase tradiționale (Madonnas, Pietàs și Crucifixions), spre sfârșitul secolului, a început să fie îmbogățit nu atât prin alegerea mai largă a subiectelor, cât prin dezvoltarea punerii în scenă, setarea fizică a imaginii. A devenit unul dintre cei mai mari dintre pictorii de peisaj. Studiul său asupra luminii exterioare a fost astfel încât se poate deduce nu numai sezonul înfățișat, dar aproape ora din zi.
De asemenea, Bellini a excelat ca pictor al scenelor ideale - adică scene de primăvară spre deosebire de imagini individualizate. Pentru colecția Sfântul Francisc în extaz de Frick sau Sfântul Ieronim la Meditațiile Sale, pictată pentru altarul înalt al Santa Maria dei Miracoli din Veneția, anatomia pământului este studiată la fel de atent ca și cele ale figurilor umane; dar scopul acestui naturalism este de a transmite idealismul prin portretizarea realistă a detaliilor. În alegerea sacră a peisajului, acum în Uffizi, a creat prima dintre scenele enigmatice de vis pentru care Giorgione, elevul său, urma să devină celebru. Aceeași calitate a idealismului se regăsește în portretul său. Doge-ul său Leonardo Loredan în National Gallery, Londra, are toată fermitatea înțeleaptă și amabilă a șefului de stat perfect, și Portretul său de tânăr (c. 1505; gândit a fi o asemănare a scriitorului și umanistului venețian Pietro Bembo) în colecția regală britanică prezintă toată sensibilitatea unui poet.
Atât artistic, cât și personal, cariera lui Giovanni Bellini pare să fi fost senină și prosperă. El a trăit pentru a vedea propria școală de pictură obține dominația și aclamarea. Și-a văzut propagata influența de o serie de elevi, dintre care doi și-au depășit stăpânul în faima mondială: Giorgione, pe care l-a depășit de șase ani și Titian.
Singura descriere existentă a personalității lui Giovanni este din mâna marelui artist renascentist german Albrecht Dürer, care i-a scris umanistului german Willibald Pirkheimer din Veneția în 1506: „Toată lumea îmi spune ce bărbat vertical este, pentru că sunt cu adevărat iubit de el. Este foarte bătrân și este totuși cel mai bun pictor dintre toate. ”
