Clădirea teatrului

Futurism rus - Suprematism

Futuristii rusi, sau suprematiștii, și-au declarat descendența de la Jarry și apartenența lor la futuriștii italieni în primul manifest „O palmă în fața gustului public” (1912). S-au diferențiat față de italieni prin faptul că au fost internaționaliste decât naționaliste în politica lor și că performanțele lor s-au dezvoltat dincolo de primele spectacole de anticorpi, anti-art și de varietăți care au caracterizat atât futuriștii italieni, cât și dadaiștii. Primele activități futuriste rusești au constat în acțiuni provocatoare de stradă și spectacole de cabaret, dar cu Victoria on the Sun, „operă” creată în 1913 de scriitorul Alexey Kruchenykh, compozitorul Mikhail Matyuchin și pictorul Kazimir Malevich, au produs o lucrare care exprimat cultura modernă a mașinilor. Piesa avea afinități cu piesele expresioniste ale lui Kandinsky, în condițiile în care decorul constă din forme geometrice, piese de mașini și fragmente de tipografie. Textul era alcătuit din silabe prostești și cuvinte fără sintaxă. Costumele și măștile au fost concepute pentru a elimina elementul uman transformând actorii în mașini. Însoțirea în afara scenei de zgomote de bătălie, strigăte și cântări corale și soliste discordante au oferit scorul. Întreaga lucrare a prezis optimist o nouă epocă, când invențiile mecanice ale omului vor înlocui Soarele ca sursă de putere. Generațiile ulterioare aveau să fie mai preocupate de pericolele inerente realizării acestei propuneri.

Potrivit compozitorului Matyuchin, Victoria asupra Soarelui a reprezentat prima apariție pe o scenă a dezintegrării textului tradițional, a punerii în scenă și a armoniei muzicale. În retrospectivă, această producție și celelalte lucrări futuriste, inclusiv operele timpurii ale poetului Vladimir Mayakovsky, apar ca exemple extreme ale unei experimentări febrile preocupate de separarea analitică a diferitelor componente ale spectacolului teatral și de resintetizare a acestor elemente în relații noi. Această investigație și experimentare analitică a caracterizat activitatea lui Kandinsky, Oscar Schlemmer și a grupului Bauhaus; activitatea Expresioniștilor, Piscator și mai târziu a lui Brecht a început resinteza.

Teatrul încă de la apariția naturalismului a fost predispus la producerea de manifesturi de diferite feluri. Odată cu trecerea timpului, aceste declarații au devenit mai puțin preocupate de ceea ce ar trebui să facă teatrul și s-au preocupat mai mult de definirea ce este teatrul. De la Appia, Craig și Fuchs mai departe, exista un corp consistent de teorie a teatrului care nu prea avea legătură cu teoria dramatică. Piesa și dramaturgul au scăzut în importanță. Vechea critică dramatică bazată pe playtext-uri și modul în care acestea au fost interpretate de actori și-au pierdut relevanța în noua lume. Conceptul de genuri precum tragedia, comedia și farsa s-a prăbușit pe măsură ce tot mai multe producții de teatru au încercat să facă față unor experiențe care nu puteau fi clasificate atât de bine.

Filmul, declarat Lenin, a fost cel mai important dintre mass-media. Disponibilitatea resurselor pentru filme care au un scop educațional și nu unul comercial a stimulat filmarea și studiul filmului ca formă de artă. Manifestul regizorului Dziga Vertov pentru filmul sovietic se propune să elibereze filmul de elemente intruzive, precum muzică, literatură și teatru. „Teatrul” pe care l-a respins Vertov a fost respins în egală măsură de producătorii de teatru din jurul său care s-au inspirat din evoluțiile filmului. Sergey Eisenstein, care a lucrat în teatru și film, a dezvoltat în continuare conceptul futurist italian al montajului atracțiilor. Punerea în aplicare a acestei teorii ar elimina toată natura întâmplătoare, întâmplătoare a teatrului, pe care Craig a văzut-o la fel de distructivă pentru orice concept de teatru ca arta. În timp ce Craig și-a pus încrederea în geniul intuitiv al unui director individual, rușii au încercat să găsească o teorie general aplicabilă. Artistul-geniu a fost înlocuit de artistul-teoretician.

Teatrul propagandist

Teatrul politic din Rusia postrevoluționară a combinat agitația (folosirea frazelor de prindere și a unor jumătăți de adevăr pentru a exploata nemulțumirile populare) cu propaganda (utilizarea argumentelor istorice și științifice în scopuri de îndoctrinare) într-o formă care a fost numită agitprop. Această formă de teatru este în mod explicit destinată să stârnească publicul la acțiune și să propage opiniile și valorile organizației sponsorizate. În practică, termenul de agitprop este de obicei rezervat teatrului politic de stânga, deși forma în sine nu implică nicio ideologie particulară și nici nu se limitează la politică. De fapt, una dintre cele mai mari utilizări ale tehnicilor agitprop apare astăzi în publicitatea comercială. Reputația agitprop-ului politic pentru o calitate estetică slabă reflectă probabil faptul că multe dintre grupurile care o folosesc au văzut mesajul politic drept rațiunea de a fi opera, iar orice considerație estetică a fost profund neîncredută că interferează cu puritatea sa politică.

Imediat după Revoluție, diferitele arte au fost înscrise pentru a continua scopurile propagandiste ale bolșevicilor. Navele și trenurile au fost amenajate cu o varietate de dispozitive comunicative, de la artă poster, la poeți care le citeau opera. Într-o țară în care puțini au putut citi ziarele, actorii au interpretat știrile într-un ziar viu. În 1921, un grup de actori din Moscova au format Bluzele Albastre, o companie numită pentru salopetele muncitorilor pe care membrii ei îi purtau drept costum de bază. Acest grup a inspirat formarea altor grupuri de fabrici profesionale și de amatori în întreaga Uniune Sovietică. Munca și metodele lor au stabilit standardul pentru grupurile de teatru politic din alte țări între 1921 și 1939.

Spectacolele bluzelor albastre au fost de obicei în jur de o oră și jumătate și au început cu o paradă în care actorii s-au prezentat publicului. Scopul acestui grup și al unor grupuri similare a fost acela de a putea efectua oriunde, iar cererile de înscenare au fost extrem de simple. Spectacolele au fost montaje cuprinzând monologuri dramatice, schițe, dialoguri, declamări în masă și mișcare derivată din dans și gimnastică. Au folosit frecvent postere animate pentru caracterizarea rapidă a desenelor animate - asemănătoare cu panourile manechine ale fotografilor cu fețe decupate, care permit turiștilor să fie fotografiați ca cowboy sau frumuseți de baie. Muzica a fost un element proeminent, incluzând numere instrumentale și cântece populare și populare, adesea cu versuri satirice. Filmul a fost foarte rar folosit, dar bluzele albastre și-au făcut specialitatea să folosească lumina pâlpâitoare pe actorii în mișcare lentă pentru a crea iluzia filmului tăcut. Rutinele de dans și gimnastică par să fi fost cele mai convenționale și apolitice forme, dar au fost în practică cea mai mare forță a bluzelor albastre. În procesul de mișcare a pieselor scenice, actorii ar putea combina acrobatic pentru a compune imagini, diagrame și structuri. Un raport al unei schițe intitulate „Industrializare” descrie actorii din costume reprezentând fabrici și centrale care se reunesc în sfârșit pentru a reprezenta programul guvernamental pentru industrializare.

Bluzele Albastre și-au construit programele în mod inteligent, juxtapunând piesele mai mult politice cu piesele mai distractive. Organizarea unui proiect de lege în acest fel nu a fost nouă, deoarece sala de muzică și teatrele de soi au folosit acest tip de planificare timp de mai mulți ani. Ceea ce a fost nou a fost utilizarea acestor abilități cu un scop ideologic, mai degrabă decât pentru a extrage aplauze dintr-o audiență.

În mod ironic, mișcarea Bluzei Albastre a fost suprimată de Stalin în 1928. Motivul pare să fi fost faptul că Bluzele Albastre au văzut satira ca o parte legitimă a repertoriului lor și au procedat la atacarea inechităților care au urmat Revoluției și a supraviețuirii gândirii și clasei prerevoluționare. distincții. În 1928, un astfel de program a fost considerat a fi contraproductiv și s-a solicitat o linie de gândire mai agreabilă. Doctrina care a urmat s-a numit Socialism Realism, un derivat politic al naturalismului care a căutat să prezinte figuri tipice într-un peisaj tipic. Cu direcția statului, acestea au fost întotdeauna susceptibile să se transforme în figuri idealizate într-un peisaj idealizat.

Chiar înainte de desființarea lor, grupul original Bluza Albastră a făcut un tur în Germania în 1927 pentru a sărbători 10 ani de la Revoluție. Vizita a coincis cu prezența în Germania la un congres susținut de comuniști, reprezentat din multe alte țări. Drept urmare, a apărut o mișcare internațională a grupurilor de teatru ale muncitorilor, cu diferite grade de îndemânare, agitprop în modul Bluză albastră. În timp ce bluzele albastre, în zilele lor de azi, se puteau aștepta la un sprijin oficial pentru facilitățile lor minime necesare, grupurile din țările nesocialiste nu au putut, și a rezultat o nouă resursă. Unul dintre numeroasele grupuri germane formate avea un pantechnicon de mobilier în care a vizitat curțile de locuințe din clasa muncitoare, coborând o parte a autoutilitarei, pentru a dezvălui o etapă gata pregătită, care poate fi rabatată și dusă afară înainte de o incursiune a poliției.. Grupurile din alte părți și-au dus teatrul în locuri de adunare publică, adesea site-uri simbolice. Grupuri desfășurate pe străzi, pe spatele camioanelor cu motor plat, la întâlniri de masă în piețele orașului, precum și pe treptele schimburilor de locuri de muncă și ale birourilor guvernamentale. Rezistența coreeană la invazia japoneză a fost ajutată de grupuri agitprop care au rămas cu un pas înaintea trupelor japoneze. Trupe de acest fel au fost folosite ulterior de nord-vietnamezii în timpul războiului din Vietnam. Agitprop a rămas o parte consistentă a programului de educație al guvernului chinez în zonele rurale. Tehnicile bluzelor albastre și ale altor grupuri de agitprop au fost emulate de Teatro Campesino, primul dintre teatrele Chicano din Statele Unite, care a fost fondată în California ca parte a campaniei sindicale a muncitorilor agricoli pentru recunoașterea la mijlocul anilor '60.