Arta realismului

Realismul, în arte, înfățișarea exactă, detaliată, de neînmânat a naturii sau a vieții contemporane. Realismul respinge idealizarea imaginară în favoarea unei observații strânse a aparițiilor exterioare. Ca atare, realismul în sensul său larg a cuprins multe curente artistice din diferite civilizații. În artele vizuale, de exemplu, realismul poate fi găsit în sculpturile grecești elenistice antice, înfățișând cu exactitate boxerii și femeile bătrâne. Lucrările unor astfel de pictori din secolul al XVII-lea precum Caravaggio, pictorii de gen olandez, pictorii spanioli José de Ribera, Diego Velázquez și Francisco de Zurbarán și frații Le Nain din Franța sunt abordări realiste. Lucrările romancierilor englezi din secolul al XVIII-lea Daniel Defoe, Henry Fielding și Tobias Smollett pot fi, de asemenea, numite realiste.

Realismul nu a fost adoptat în mod conștient ca program estetic până la mijlocul secolului al XIX-lea în Franța. Într-adevăr, realismul poate fi privit ca o tendință majoră în romanele și picturile franceze între 1850 și 1880. Una dintre primele apariții ale termenului realism a fost în Mercure français du XIX ^e siècle în 1826, în care cuvântul este folosit pentru a descrie o doctrina nu se bazează pe imitarea realizărilor artistice din trecut, ci pe prezentarea veridică și exactă a modelelor pe care natura și viața contemporană le oferă artistului. Susținătorii francezi ai realismului au fost de acord în respingerea lor asupra artificialității atât a clasicismului și romantismului academiilor, cât și asupra necesității contemporaneității într-o operă de artă eficientă. Au încercat să înfățișeze viețile, aparențele, problemele, obiceiurile și moravurile claselor mijlocii și inferioare, ale celor neexcepțional, ale obișnuitului, ale celor smerite și ale celor neadormite. Într-adevăr, s-au fixat conștiincios să reproducă toate aspectele ignorate până acum ale vieții și societății contemporane - atitudinile sale mentale, setările fizice și condițiile materiale.

Realismul a fost stimulat de mai multe evoluții intelectuale în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Printre acestea s-a numărat mișcarea anti-romantică din Germania, cu accent pe omul comun ca subiect artistic; Filosofia pozitivistă a lui Auguste Comte, în care a fost accentuată importanța sociologiei ca studiu științific al societății; creșterea jurnalismului profesional, cu înregistrarea sa exactă și dislocată a evenimentelor curente; și dezvoltarea fotografiei, cu capacitatea sa de a reproduce mecanic aparențele vizuale cu o exactitate extremă. Toate aceste evoluții au stimulat interesul pentru înregistrarea cu exactitate a vieții și a societății contemporane.

pictura

Gustave Courbet a fost primul artist care s-a proclamat și practicat în mod conștient de sine. După ce imensul său panza The Studio (1854–55) a fost respins de Exposition Universelle din 1855, artistul a afișat-o și alte lucrări sub eticheta „Realism, G. Courbet” într-un pavilion special construit. Courbet s-a opus puternic idealizării sale în artă și a îndemnat alți artiști să facă, în schimb, obișnuința și contemporanul în centrul artei lor. El a privit portretul sincer al scenelor din viața de zi cu zi ca pe o artă cu adevărat democratică. Picturi precum Înmormântarea la Ornans (1849) și The Breakers de piatră (1849), pe care le-a expus în Salonul din 1850–51, au șocat deja publicul și criticii de faptul sincer și neîngrădit cu care îi înfățișau pe țărani umili și muncitori. Faptul că Courbet nu și-a glorificat țăranii, ci i-a prezentat cu îndrăzneală și cu fermitate a creat o reacție violentă în lumea artei.

Stilul și subiectul lucrării lui Courbet au fost construite pe un teren deja rupt de pictorii Școlii Barbizon. Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet și alții la începutul anilor 1830 s-au stabilit în satul francez Barbizon, cu scopul de a reproduce cu fidelitate caracterul local al peisajului. Deși fiecare pictor Barbizon a avut propriul său stil și interese specifice, toți au subliniat în lucrările lor aspectele simple și obișnuite decât aspectele grandioase și monumentale ale naturii. Aceștia s-au abatut de la imaginea melodramatică și au pictat forme solide și detaliate care au fost rezultatul unei observații strânse. În lucrări precum The Winnower (1848), Millet a fost unul dintre primii artiști care a înfățișat muncitori țărănești cu o grandoare și monumentalitate rezervate până acum pentru persoane mai importante.

Un alt artist major francez adesea asociat cu tradiția realistă, Honoré Daumier, a desenat caricaturi satirice ale societății și politicii franceze. Și-a găsit eroii și eroinele din clasa muncitoare și avocații și politicienii săi răufăcători în mahalalele și străzile Parisului. La fel ca Courbet, a fost un democrat înflăcărat și și-a folosit abilitatea de caricaturist direct în slujba scopurilor politice. Daumier a folosit stilul liniar energetic, detaliile realiste accentuate cu îndrăzneală și un tratament aproape sculptural al formei pentru a critica imoralitatea și urâțenia pe care le-a văzut în societatea franceză.

Realismul pictural în afara Franței a fost poate cel mai bine reprezentat în secolul 19 în Statele Unite. Acolo, tablourile puternice și expresive ale lui Winslow Homer ale subiecților marini și portretele lui Thomas Eakins, scenele de navigație și alte lucrări sunt înregistrări sincere, nesentimentale și observate acut ale vieții contemporane.

Realismul a fost un curent distinct în arta secolului XX și, de obicei, se datora fie dorinței artiștilor de a prezenta viziuni mai oneste, căutate și unidealizate despre viața de zi cu zi, fie din încercările lor de a folosi arta ca vehicul pentru critici sociale și politice. Scenele aspre, schițate, aproape jurnalistice ale vieții urbane apăsătoare ale grupului de pictori americani, cunoscut sub numele de The Opt, se încadrează în prima categorie. Mișcarea de artă germană, cunoscută sub numele de Neue Sachlichkeit (Obiectivitate nouă), pe de altă parte, a funcționat într-un stil realist pentru a exprima cinismul și deziluzia perioadei după primul război mondial în Germania. Mișcarea din epoca Depresiunii cunoscută sub numele de Realism social a adoptat un realism asemănător dur și direct în reprezentările sale despre nedreptățile și relele societății americane din acea perioadă.

Realismul socialist, care a fost estetica marxistă sponsorizată oficial în Uniunea Sovietică de la începutul anilor 1930 până la dizolvarea acestei țări în 1991, nu a avut de-a face de fapt cu realismul, deși pretindea să fie o oglindă fidelă și obiectivă a vieții. „Adevărul” său era necesar pentru a servi ideologiei și nevoilor propagandistice ale statului. Realismul socialist a utilizat, în general, tehnici de idealizare naturalistă pentru a crea portrete ale muncitorilor și inginerilor neîncrezători, care erau asemănător izbitor atât în ​​pozitivismul lor eroic, cât și în lipsa credibilității lor reale.