Pierre Bonnard artist francez

Pierre Bonnard, (născut la 3 octombrie 1867, Fontenay-aux-Roses, Franța - a murit la 23 ianuarie 1947, Le Cannet), pictor și print francez, membru al grupului de artiști numiți Nabis și ulterior lider al intimiștilor; el este în general considerat ca unul dintre cei mai mari colorați ai artei moderne. Interioarele sale interioare, caracteristice interioare, luminate de soare și de vieți fixe includ The Dining Room (1913) și Bowl of Fruit (c. 1933).

chestionare

Asta ori aia? Pictor vs. Arhitect

Jacques-Francois Blondel

După ce și-a luat bacalaureatul, în care s-a distins în clasici, Bonnard a studiat dreptul la insistența tatălui său, iar pentru scurt timp în 1888 a lucrat într-un birou guvernamental. Între timp a participat la École des Beaux-Arts, dar, nereușind să câștige Prix de Rome (un premiu pentru a studia la Academia Franceză din Roma), s-a transferat la Académie Julian, unde a luat contact cu o parte din figuri majore ale noii generații artistice - Maurice Denis, Ker-Xavier Roussel, Paul Sérusier, Édouard Vuillard și Félix Vallotton. În 1890, după serviciul militar de un an, a împărțit un studio în Montmartre cu Denis și Vuillard. Ulterior li s-a alăturat producătorul de teatru Aurélien Lugné-Poë, cu care Bonnard a colaborat la producții pentru Théâtre de l’Ouvre, la Paris. În acest moment el a devenit influențat de tipăriturile japoneze, care anterior îi atraseră pe impresionioniști.

În anii 1890, Bonnard a devenit unul dintre membrii de seamă ai Nabisului, un grup de artiști care s-a specializat în pictura de scene domestice intime, precum și compoziții curbiline decorative, asemănătoare cu cele produse de pictorii mișcării Art Nouveau contemporane. Imaginile lui Bonnard cu interioare fermecătoare, luminate de lămpi cu ulei, nuduri pe paturi voluptuoase și scene din Montmartre l-au făcut un înregistrator al Belle Époque din Franța. A fost tipic pentru umorul și gustul său pentru viața urbană în vremea când el a ilustrat Petites scènes familières și Petit solfège illustré (1893), scris de cumnatul său Claude Terrasse, și a executat seria litografică Quelques aspects de la vie de Paris („Aspecte ale vieții de la Paris”), care a fost emis de dealerul de artă Ambroise Vollard în 1899. De asemenea, a contribuit cu ilustrații la celebra revistă avangardistă La Revue blanche. O nouă fază în ilustrarea cărților a fost inaugurată odată cu decorarea paginilor de la Bonnard din cartea de poezie simbolistă a lui Paul Verlaine, Parallèlement, publicată de Vollard în 1900. A întreprins ilustrarea altor cărți în perioada anilor 1900.

Abilitatea lui Bonnard ca decorator pe scară largă este uneori trecută cu vederea, având în vedere picturile sale mai liniștite, domestice, în stilul intimist. Dar în jurul anului 1906 a pictat Pleasure, Study, Play and the Voyage, o serie de patru decorațiuni făcute pentru a semăna cu tapiserii, pentru salonul Misia Natanson, soția unuia dintre editorii La Revue blanche. Aceste imagini arată că a fost moștenitor al măreței tradiții franceze a designului pictural care poate fi urmărit de Charles Le Brun, directorul întregii activități artistice sub Ludovic al XIV-lea și de François Boucher, cel mai la modă pictor la mijlocul secolului al XVIII-lea.

În jurul anului 1908, perioada intimistă a lui Bonnard se încheiase. O imagine precum Nude Against the Light (1908) a fost pictată nu doar la o scară mai mare, dar și cu efecte mai largi și mai colorate. Datorită interesului său tot mai mare pentru pictura peisajului, începuse să picteze scene din nordul Franței. În 1910 a descoperit sudul Franței și a devenit pictorul magic al acestei regiuni. Mediterana a fost considerată de multe dintre perioade drept o sursă de civilizație franceză. Bonnard era dornic să sublinieze legăturile dintre arta sa și moștenirea clasică a Franței. Acest lucru a fost evident în poziția anumitor figuri ale lui, care au revenit la sculptura elenistică antică. De asemenea, s-a arătat îndrăgostit de tradiția colorată a școlii venețiene din secolul al XVI-lea. Răpirea Europei (1919), de exemplu, se află într-o linie directă de coborâre din opera lui Titian.

Subiectele din imaginile lui Bonnard sunt simple, însă mijloacele prin care el a redat teme atât de cunoscute precum o masă încărcată cu fructe sau un peisaj plin de soare arată că a fost unul dintre cei mai subtili maeștri ai vremii sale; era fascinat în special de trucurile de perspectivă, așa cum fusese pictorul post-impresionist Paul Cézanne. În sala de mese (1913), de exemplu, a folosit diferite niveluri de perspectivă și a variat tranzițiile tonului, de la cald la rece.

Până la 1915, Bonnard și-a dat seama că a avut tendința de a sacrifica forma pentru culoare, așa că din acel moment până la sfârșitul anilor 1920 a pictat nuduri care reflectă o nouă preocupare pentru structură, fără a pierde valorile puternice ale culorilor. În anii 1920 a realizat o serie de tablouri pe una dintre cele mai cunoscute teme ale sale - un nud într-o baie. De la sfârșitul anilor 1920 încoace, subiectul imaginilor sale cu greu a variat - vieți fixe, căutând autoportrete, peisaje marine la Saint-Tropez, pe Riviera și vederi asupra grădinii sale de la Le Cannet, lângă Cannes, unde se mutase. în 1925 după ce s-a căsătorit cu modelul și însoțitoarea sa de 30 de ani, Maria Boursin. Acestea sunt picturi intense cu culoare.

Ordinea cronologică a tablourilor lui Bonnard este dificil de determinat, căci ar realiza schițe în creion sau culoare și apoi le va folosi ca bază pentru mai multe imagini pe care ar lucra simultan. Când lucra în studio, s-ar baza pe memoria sa despre subiect și ar retuși constant suprafața, construind un mozaic de culori. Prin urmare, este imposibil să acordăm date mai mult decât aproximative pentru multe dintre lucrările sale. În 1944, Bonnard a ilustrat un grup de scrisori timpurii, care au fost publicate în fax, sub titlul corespunzător Corespondențe. Formes et couleurs.