BiGGiE x Karie - Opera de Arta (Audio) (Mai 2024)
Orfismul, numit și Simultaneism, în artele vizuale, o tendință în arta abstractă în frunte cu Robert Delaunay, care a derivat din cubism și a acordat prioritate luminii și culorii. Numele mișcării a fost inventat în 1912 de poetul francez Guillaume Apollinaire.
Apollinaire a considerat picturile colorate din Delaunay, inspirate de cubiști, ca inițiator un stil nou care a adus calități muzicale picturii. El a numit acest stil Orphism cu referire la Orfeu, poetul și cântărețul legendar al mitologiei grecești antice, care a fost un simbol popular al artistului ideal, inspirat mistic. Alți pictori care lucrează în acest stil au inclus soția lui Robert, Sonia Delaunay, František Kupka, Fernand Léger, Francis Picabia, Jean Metzinger și Marcel Duchamp.
Corelația dintre culoare și muzică a fost o idee care i-a interesat pe mulți artiști la acea vreme. Artiștii și scriitorii simboliști au văzut analogii între tonurile muzicale și nuanțele vizuale. Pictorul Wassily Kandinsky începuse să asocieze muzica cu aspectele abstracte ale artei sale și a discutat conexiunile din cartea sa „Uber das Geistige in der Kunst” (1912; În ceea ce privește spiritul în artă).
Pictorii orfiști erau interesați de fragmentarea geometrică a cubismului, dar - spre deosebire de cubiști, care au îndepărtat aproape toată culoarea din tablourile lor și mai degrabă ca fauvistii - au considerat culoarea ca fiind un element estetic puternic. Una dintre resursele care au inspirat experimentele lui Robert Delaunay și Orphist în integrarea culorii și a cubismului a fost De la loi du contraste simultané des couleurs (1839; Principiile armoniei și contrastului culorilor și aplicațiile lor la arte) ale chimistului Michel-Eugène Chevreul. Pictorul neimpresionist Georges Seurat a folosit acele teorii în compoziții figurative și de peisaj în perioada anilor 1880, dar stilul orfist le-a aplicat într-un mod abstract, explorând efectele culorii și luminii atunci când nu sunt legate de un obiect. În tabloul său Compoziție simultană: Sun Disks (1912–13), de exemplu, Robert Delaunay a pictat cercuri de culoare suprapuse care au un sentiment de ritm și mișcare care poate fi considerat analog cu armonia muzicală.
Kupka, un ceh care locuia la Paris, era un susținător puternic al orfismului. În 1912 și-a expus pictura abstractă Disks of Newton (Studiul pentru fuga în două culori) (1912). Orchestrațiile de culori vibrante ale lui Kupka pe pânză aveau scopul de a uni ideile vizuale și muzicale. Titlul său se referă atât la muzică, cât și la fizicianul din secolul al XVII-lea, Sir Isaac Newton, care a înțeles prima dată relația luminii cu culoarea și formarea unui curcubeu.
Lucrările orfiste au fost expuse pentru prima dată la Salon des Independents în 1913, dar la Salonul din 1914, Orphismul a luat rolul principal. La acel salon, Sonia Delaunay a expus Electric Prismele (1914), o pictură abstractă care a exemplificat Orfismul cu amestecul său de geometrie cubistă, culoare îndrăzneață fauvistă și expresia futuristă a mișcării.
Pânzele Orfist din Delaunays și Kupka i-au impresionat profund pe artiștii August Macke, Franz Marc și Paul Klee, care au vizitat studioul din Delaunays din Paris în 1912; acea expunere a avut o influență decisivă asupra activității lor ulterioare. Orfismul a influențat și dezvoltarea cubismului în Germania.
