Mel Brooks regizor, producător, scenarist și actor american

Mel Brooks, nume original Melvin Kaminsky, (născut la 28 iunie 1926, Brooklyn, New York, SUA), regizor american de film și televiziune, producător, scriitor și actor ale cărui imagini cinematografice au ridicat indignarea și vulgaritatea la arta comică înaltă.

chestionare

Instrumentație: fapt sau ficțiune?

Un sintetizator este o tastatură care poate schimba dimensiunile.

Viața timpurie și munca

Brooks a fost un mimist, pianist și baterist în perioada în care a absolvit liceul și s-a înscris în armata americană în 1944. Ca parte a misiunii sale la Programul de pregătire specializată a armatei, a primit instrucțiuni la Institutul Militar din Virginia. După ce a ocupat funcția de inginer de luptă în Europa în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a devenit un animator profesionist, lucrând ca un comic stand-up, un emcee și un director social la stațiunile din Munții Catskill (așa-numita centură Borscht). În 1949, s-a alăturat echipei de redactare pentru „Amiralul Broadway Revue”, un serial săptămânal de televiziune cu Sid Caesar. Brooks a rămas alături de Caesar până în 1958, contribuind cu materiale la eforturile ulterioare ale comediantului, în mod memorabil la serialul de comedie reper Your Your Show of Shows (1950–54), ca parte a unui personal de scriere care a inclus Carl Reiner, Neil Simon și Larry Gelbart. În 1967 a câștigat un premiu Emmy pentru că a fost culturătoare a show-ului de soiuri The Sid Cesar, Imogene Coca, Carl Reiner, Howard Morris Special. În plus, Brooks a colaborat la libretele pentru musicalurile Shinbone Alley (1957) și All American (1962).

În calitate de interpret, Brooks a ajuns la importanță în 1960, când a făcut echipă cu Reiner (care a acționat ca intervievator) pentru a aduce la viață „Omul de 2.000 de ani”, un fragment în cea mai mare parte improvizat pe care duo-ul l-a interpretat în aparițiile televizate și la cele mai vândute albume de înregistrări de comedie. Brooks a intrat în industria cinematografică ca scriitor și narator al scurtmetrajului animat The Critic (1963), premiat al Academiei, o mulțime devastatoare de filme de avangardă. El și Buck Henry au creat apoi Get Smart (1965–70), o comedie pentru situații de televiziune care răspândește genul de spionaj popularizat de filmele James Bond.

Primele filme

Toate acestea nu au fost decât un preludiu al bunului său debut în regia de film, The Producers (1968), care nu a avut un succes major la box office, chiar dacă scenariul lui Brooks a câștigat un premiu Oscar. În The Producers, Zero Mostel a jucat ca un producător de scenă cu probleme financiare, care face echipă cu contabilul său (interpretat de Gene Wilder) pentru a supraveghea în mod intenționat acțiunile din producția lor viitoare către investitori. Cu muzica pro-nazistă Springtime pentru Hitler, ei speră să creeze o producție atât de evident proastă și ofensivă încât să bombardeze și să se închidă rapid, permițându-le să se sustragă din banii investitorilor. Spre groaza lor, sfârșesc cu un hit. În ciuda prezentării sale proaste inițiale la box office și a unui răspuns mixt din partea criticilor, filmul a avut câțiva campioni arșiți, inclusiv actorul Peter Sellers, iar Brooks a câștigat un premiu Oscar pentru scenariul său.

• 

• 

Mai mult, odată cu trecerea timpului, The Producers a devenit un favorit al cultului și a fost în cele din urmă laudat pe larg ca una dintre cele mai mari comedii făcute vreodată. Celebra sa piesă centrală, un număr muzical absurd de asemănător lui Busby Berkeley („Springtime for Hitler”) și portretizarea boemă a lui Dick Shawn a protagonistului piesei din interiorul filmului, Adolf Hitler, au caracterizat ambele abordările comice a lui Brooks, în timp ce au sfidat șocant audiența. așteptări. Brooks, a cărui sensibilitate artistică a fost modelată în mare parte de sentimentul său de a fi un evreu în societatea americană, a pus cu îndrăzneală pe cel rău al istoriei evreiești, Hitler, în centrul comediei sale și l-a transformat într-un clovn. În acest sens, el a întruchipat abordarea comediei (și mai exact a parodiei) pe care istoricul de film Gerald Mast a numit-o „surpriza anomală” - interjecția unui personaj, a unei situații sau a unui eveniment care nu are sens având în vedere contextul. Brooks avea să revină din nou la această abordare de-a lungul carierei sale de regizor.

Brooks a urmat The Producers cu o altă comedie largă, The Twelve Chairs (1970), care a fost amenajată în Rusia recent comunistă și a vizat o mormană de bijuterii ascunse în interiorul unui picior de scaun de luat masa. Un preot, un aristocrat și un om de încredere vor fi primii care le-au descoperit, cu un efect comic deosebit, deși filmul a fost puțin văzut.

Filme din anii '70

Cu cel de-al treilea efort regizoriu, Blazing Saddles (1974), Brooks și-a cimentat reputația de principalul furnizor de Hollywood de lipsa de gust hilar. El a colaborat cu scriitorul regizor Andrew Bergman și cu actorul de comedie stand-up, Richard Pryor, printre altele, la scenariul acestui burlesc neinhibat al genului occidental, ale cărui ținte comice au variat de la prejudecățile rasiale până la flatulență. Din distribuția sa stelară s-au numărat Wilder, Cleavon Little, Harvey Korman, Slim Pickens și Madeline Kahn, care au obținut o nominalizare la premiile Oscar pentru cea mai bună actriță de sprijin pentru parodia sa a cântăreței din salonul Marlene Dietrich, în clasicul occidental Destry Rides Again (1939). Filmul a strâns o avere la box office și a câștigat lui Brooks o altă nominalizare la Oscar, aceasta pentru cea mai bună melodie originală („Sunt obosită”).

La fel de popular a fost următorul său film, o parodie largă, dar afectuoasă a filmelor de groază Universal din anii 30, intitulată Young Frankenstein (1974), care a câștigat Brooks și vedeta și coechipierul filmului, Wilder, o nominalizare la premiile Oscar pentru cel mai bun scenariu. Tânărul Frankenstein a fost mai atent structurat decât Blazing Saddles, iar eleganta sa cinematografie alb-negru a replicat aspectul Mireasă a lui Frankenstein din 1935. Brooks s-a menținut în impulsurile sale mai anarhice (deși glumele sale de marcă ale sale sunt abundente), iar mulți critici au găsit rezultatul mai sofisticat decât Blazing Saddles, care a fost lansat cu mai puțin de un an înainte.

Mai puțin de succes a avut Silent Movie (1976), în care Brooks însuși a jucat ca un regizor spălat, care îl convinge pe șeful unui studio de film-film (interpretat de Caesar) să facă o imagine tăcută. Fără dialog și încărcat cu gaguri de vedere, Silent Movie a fost mai puțin o spoof decât un omagiu afectiv adus comediilor regizate de Mack Sennett din epoca tăcută. High Anxiety (1977) a fost o parodie mai centrată, cu filmele lui Alfred Hitchcock ca țintă. Brooks a jucat din nou, de data aceasta, ca psihiatru a cărui viață este pusă în pericol atunci când merge la muncă la Institutul Psiho-Neurotic pentru Foarte, Foarte Nervos (al cărui personal include o pereche sinistră interpretată de Cloris Leachman și Korman).

Filmele anilor’80 -’90

În ciuda prezenței lui Korman, Leachman și a mai multor alți actori faini, care au fost membri ai ansamblului slăbit apărut în filmele lui Brooks, inclusiv Kahn și Caesar, History of the World — Partea I (1981) a fost slab primit de majoritatea criticilor și la box office. La fel de dezamăgitori au fost Spaceballs (1987), o decolare a seriei Star Wars și Life Stinks (1991). Brooks a regizat apoi Robin Hood: Men in Tights (1993), o lansare a lui Robin Hood: Prince of Thieves (1991), în care Kevin Costner a jucat (și a fost, în general, maltratat) drept legendarul erou al haiducilor. Imaginea finală a lui Brooks ca regizor a fost Dracula: Dead and Loving It (1995).

Lucrează ca producător și actor

În calitate de fondator al Brooksfilms, o preocupare independentă a filmului, Brooks s-a angajat într-o carieră paralelă ca producător executiv de filme serioase „de calitate”, inclusiv The Elephant Man (1980), Frances (1982, necreditat) și 84 Charing Cross Road (1987), ultima dintre care a jucat cea de-a doua soție a sa, Anne Bancroft, cu care s-a căsătorit în 1964. Brooks a costat cu Bancroft în filmul To Be or Not To Be (1983), un remake al filmului regizat de Ernst Lubitsch cu același nume. Activitatea sa de actor a inclus apariții periodice pe popularul site de televiziune Mad About You de la sfârșitul anilor 1990, pentru care a câștigat trei Emmy, precum și un invitat în serialul HBO Curb Your Enthusiasm. A câștigat un premiu Grammy pentru albumul de comedie vorbită The 2000 Year Old Man in the 2000 (1998). În plus, și-a împrumutat vocea în diverse emisiuni TV și filme. Acesta din urmă a inclus seria animată Hotel Transilvania (2015, 2018). În 2019 a exprimat personajul lui Melephant Brooks în lungmetrajul animat Toy Story 4.

Brooks a avut o revenire spectaculoasă în 2001, în calitate de producător, compozitor și libretist al muzicii pe scena populară pe Broadway, bazată pe The Producers. Brooks a primit mai multe premii Tony pentru producție, iar cu aceste victorii a devenit unul dintre puținii animatori care a câștigat un EGOT (Emmy, Grammy, Oscar și Tony). A urmat acest lucru în 2007 cu un muzical Broadway bazat pe Young Frankenstein. Brooks a fost numit onorific al Kennedy Center în 2009 pentru contribuțiile sale la comedia americană.