Pictor Olteanu Mihai Portrete de copii (Mai 2024)
Până în anul 2014, artiști de pe tot globul au îmbrățișat tehnica numită pictură ușoară pentru a crea fotografii de arestare a luminozității fără utilizarea manipulării digitale. Practicanții folosesc o viteză lentă a obturatorului pentru a surprinde urmele încețoșate ale surselor de lumină în mișcare într-o singură expunere. Aceste secvențe de mișcare iluminate iau adesea forma desenelor sau tablourilor. În mod alternativ, producătorii de pictură cu lumină cinetică mută camere de mână pentru a înregistra obiecte radiante din mai multe puncte de vedere.
Desenul luminos datează de la sfârșitul secolului XIX. În 1889, fiziologul francez Étienne-Jules Marey și asistentul său, Georges Demenÿ, au folosit pentru prima dată tehnica de a înfățișa locomoția umană și animală. Câteva decenii mai târziu, artiști de avangardă și cercetători de studii de mișcare au urmat acelasi proces. În 1911, futuristul italian Anton Giulio Bragaglia a conceput conceptul de fotodinamismo („fotodinamism”) și l-a folosit mai târziu pentru a vizualiza arcul iluminat al unui muzician care trece peste podul contrabasului său. Inginerul american Frank Bunker Gilbreth și soția sa, Lillian, au realizat desene ușoare pentru a examina eficiența lucrătorilor în 1914, iar omul de știință-poet rus Aleksey Gastev a continuat acea activitate în anii 1920. Fotografii americani experimentali Man Ray și Barbara Morgan au explorat posibilitățile estetice ale tehnicii în anii 1930 și 40. Cea mai cunoscută imagine de la mijlocul secolului este cea a fotografului albanez american Gret Mili, în 1949, portretul artistului Pablo Picasso, cu schița unei lanterne a unui centaur.
În 1977, fotograful american Dean Chamberlain a dezvoltat corect „pictura ușoară”. Pentru serialul său cel mai iconic, Pionieri psihedelici, Chamberlain le-a cerut subiecților să stea pentru o expunere de patru sau cinci ore, cu rezultatul că propulsorul LSD, Timothy Leary, și alții care au pozat apar cufundat în spații policromatice hipervive. În schimb, imaginile alb-negru ale artistului japonez Takihiro Sato din anii 90 înfățișează orbe strălucitoare în peisaje eterice. Shinichi Higashi, conaționalul lui Sato, înfățișează un peisaj urban ultrafuturistic din Tokyo în seria sa din 2013 Graffiti of Speed / Mirror Symmetry. Artistul de la Los Angeles, Darren Pearson, a împletit mai mult de 700 de fotografii de artă ușoară pentru videoclipul său din 2013 al unui skeleton-skateboarder în mișcare. În 2014, artistul din New York și pionierul cu graffiti ușori, Vicki DaSilva, au creat două intervenții publice specifice sitului pentru locuitorii din East Harlem.
Pasionații de fotografie și lumină continuă să inventeze noi tehnologii pentru a stimula inovația. Artistul german și membru Lichtfaktor, Jens Heinen, au inventat o „imprimantă ușoară” (2009; un dispozitiv LED portabil cu software). Atunci când imprimanta luminoasă este aruncată în aer de către un utilizator, bagheta emite un model de matrice de punct care clipește care scrie cuvinte. Fondatorii Bitbanger Labs cu sediul în Brooklyn, Duncan Frazier și Stephen McGuigan au finanțat Pixelstick-ul lor, un instrument LED care radiază lumină colorată pentru a produce modele la scară largă, prin campania Kickstarter din 2013. În 2014, membrii Fiction, o „agenție vizuală” situată în Winter Park, Fla., Au folosit un drone DJI Phantom echipat cu lumini LED pentru a produce imagini de înaltă tehnologie care amintesc de filmele științifico-fictive. Picturile ușoare ar putea apărea, de asemenea, într-un mod aleatoriu. În 2014, în timp ce telescopul spațial Hubble orbita în spațiu, o eroare în sistemul său de ghidare fin a determinat-o să creeze în mod inadvertent picturi ușoare ale unui grup de stele.
Viitorul formei de artă arată deosebit de luminos. Alianța Mondială pentru Pictura Lumină pregătește Anul Internațional al Tehnologiei Luminoase și Luminoase 2015, o inițiativă globală a Națiunilor Unite.
