Arhitectura peisajului

Arhitectura peisagistică, dezvoltarea și plantarea decorativă a grădinilor, curților, terenurilor, parcurilor și a altor spații verzi în aer liber planificate. Grădinăria peisagistică este folosită pentru a spori natura și pentru a crea un cadru natural pentru clădiri, orașe și orașe. Este una dintre artele decorative și se alătură arhitecturii, urbanismului și horticulturii.

chestionare

„Cea mai perfectă reîmprospătare”: un test de grădină

Care a fost numele dat de Capability Brown?

Urmează un scurt tratament al arhitecturii peisajului. Pentru un tratament complet, consultați designul grădinii și al peisajului.

Arhitecții peisagistici încep cu terenul natural și îmbunătățesc, re-creează sau modifică formele de teren existente. În general, „grădina” conține o zonă mai mică, cultivată mai intens, creată frecvent în jurul unei clădiri casnice sau a unei alte structuri mici. „Peisaj” indică o suprafață mai mare, precum parcul, zona urbană, campusul sau marginea drumului.

Arbori, tufișuri, arbuști, garduri vii, flori, ierburi, apă (lacuri, pâraie, iazuri și cascade) și roci sunt folosite pentru a modifica sau a crea un cadru natural plăcut. Se folosesc astfel de dispozitive artificiale precum punți, terase, locuri, trotuar, garduri, foișoare și fântâni. Importanța componentelor fabricate de om în raport cu componentele naturale variază în funcție de proiectant, de scopul site-ului și de cultura și moda predominante.

Modelele de grădină și peisaj pot varia conceptual între clasic / simetric și natural / romantic, formalitate și informalitate, utilitate și plăcere, și privat și public. O grădină de terasă închisă cu căzi, coșuri de plante și pavaj contrastează cu grădina „naturală” populară din Anglia secolului al XVIII-lea, unde elementele create de om erau mai puțin vizibile.

Aspectele estetice ale unei grădini sau ale peisajului includ forma, plantele, culoarea, mirosul, mărimea, clima și funcția. Grădinile au nevoie de întreținere continuă pentru a împiedica buruienile și alte fenomene naturale nedorite să se afirme. Grădinile se schimbă odată cu anotimpurile și clima și cu ciclul de creștere și degradare al plantelor.

Istoric, grădinile au fost concepute mai mult pentru particular decât pentru plăcere publică. Vechii egipteni, greci și romani au evoluat fiecare designul lor de grădină caracteristic. Vila Hadrian, în apropiere de Tivoli, Italia, conține o vastă grădină de plăcere care a avut o influență mare asupra desenelor ulterioare. Renașterea italiană a dezvoltat grădini formale în care peisajul în aer liber a fost considerat o extensie a unei clădiri. Vila d’Este din secolul al XVI-lea de la Tivoli este un exemplu remarcabil.

În secolul al XVII-lea, André le Nôtre, influențat de Renașterea italiană, a creat pentru Louis XIV din Franța grădinile de la Versailles, în care predominau simetrie, vistas și fantane grandioase. Un astfel de design a fost mult copiat și poate să se potrivească cu dominația umană asupra peisajului natural. Aceste grădini clasice sunt frumoase, dar imaculate, formale, dure, elaborate și logice, cu linii drepte, cercuri, copaci și garduri vii în forme geometrice și cu paturi compartimentate pentru flori. Ele sunt extensii ale arhitecturii contemporane.

În Anglia secolului al XVIII-lea, contele de Burlington și grădinarii de peisaj William Kent, „Capacitatea” Lancelot Brown și Humphrey Repton au adus o schimbare prin care o filozofie „naturală” a designului grădinii a început să recomande neregulile și informale. În sfârșitul secolului, ruinele artificiale și grotele au fost cultivate ca accesorii pitorești. Exemple celebre includ grădinile de la Rousham, Stowe și Stourhead. În secolul al XIX-lea în Statele Unite, figura principală în amenajarea grădinii și peisajului a fost Frederick Law Olmsted.

În est, a evoluat o tradiție complet separată de grădinărit peisaj, începând din China și răspândind prin Coreea până în Japonia. Atitudinea orientală față de grădină era strâns legată de tradițiile religioase. Grădina a fost concepută pentru a induce o anumită stare de spirit și pentru a spori o percepție distinctivă. Natura predomina peste simetrie creată de om. Stâncile erau deosebit de importante și în grădinile japoneze erau simboluri religioase. Scara avea tendința de a fi mai mică decât în ​​grădinile occidentale, cu accent pe detaliile minuscule. Apa, copacii și podurile au fost elemente vitale. Grădina japoneză de ceai trebuia să inducă o stare de spirit adecvată persoanei care se apropie de o casă de ceai pentru a participa la ceremonia ceaiului. Grădinăria orientală, în special japoneză, a exercitat o influență considerabilă asupra designurilor occidentale moderne.