Sculptura cinetică

Sculptura cinetică, sculptură în care mișcarea (ca parte a unei părți motorizate sau a unei imagini electronice schimbătoare) este un element de bază. În secolul XX, utilizarea mișcării actuale, cinetismul, a devenit un aspect important al sculpturii. Naum Gabo, Marcel Duchamp, László Moholy-Nagy și Alexander Calder au fost pionierii sculpturii cinetice moderne.

sculptură: forme moderne de sculptură

referindu-ne pur și simplu la medii și cinetică, așa cum s-ar putea referi la pictură, sculptură și gravură, ca forme de artă la propriu.

Numeroasele soiuri ale genului includ sculpturi ale căror componente sunt deplasate de curenții de aer, ca în mobilele bine-cunoscute ale lui Calder; de apa; prin magnetism, specialitatea lui Nicholus Takis; prin dispozitive electromecanice; sau prin participarea însuși a spectatorului. Calitatea satirică neo-dada a sculpturii cinetice create în anii '60 este exemplificată de lucrările lui Jean Tinguely. Autodistrugerea sa „Omagiu la New York” a perfecționat conceptul de sculptură care este atât un obiect, cât și un eveniment, sau „se întâmplă”.

Scopul majorității sculptorilor cinetici este de a face mișcarea în sine o parte integrantă a proiectării sculpturii și nu doar de a transmite mișcare unui obiect static deja complet. Mobilele lui Calder, de exemplu, depind de efectul lor estetic de schimbarea constantă a modelelor de relație care au loc prin spațiu și timp. Când lichidele și gazele sunt utilizate ca componente, formele și dimensiunile sculpturii pot suferi transformări continue. Mișcarea fumului; difuzia și fluxul de apă colorată, mercur, ulei și așa mai departe; inflație pneumatică și deflație; și mișcarea maselor de bule au servit toate ca suport pentru sculptură cinetică. În construcțiile complexe, „spațio-dinamice” și „lumino-dinamice” controlate electronic ale lui Nicolas Schöffer, proiecția schimbării tiparelor de lumină în spațiu este o caracteristică majoră.