Clara Peeters Pictor flamand

Clara Peeters, (botezată la 15 mai 1594, Anvers, Belgia - a murit după 1657?), Pictură flămândă pe viață mortă, cunoscută pentru periculosul ei meticulos, amenajarea sofisticată a materialelor, unghiul scăzut de perspectivă și capacitatea de a surprinde cu exactitate texturile obiecte variate pe care le-a pictat. Ea a fost o popularizatoare semnificativă a așa-numitelor bucăți de banchet (sau mic dejun) - adică afișe somptuoase de spiridușuri, vase ceramice, veselă, mâncare și băutură și flori. Fiind una dintre singurele artiste flamande care au pictat în mod exclusiv vieți în secolul al XVII-lea, ea a fost, de asemenea, una dintre primele artiste cunoscute care a încorporat autoportretul în picturile de viață.

chestionare

Asta ori aia? Pictor vs. Arhitect

Jacques-Francois Blondel

Cu toate că Peeters a fost o figură influentă în timpul epocii sale, se știe foarte puține despre viața ei. Nici măcar datele date pentru evenimentele majore din viața artistului, cum ar fi botezul și căsătoria, nu sunt clar asociate cu artista Clara Peeters. Se crede că a fost botezat în 1594 și că s-a căsătorit în 1639, ambele evenimente având loc la Anvers. În unele momente din cariera ei, poate că a locuit atât la Amsterdam, cât și la Haga. Cu toate acestea, nu există nicio mențiune despre ea în evidențele existente ale breslei pictorilor din Anvers, ceea ce face ca o cronologie fiabilă a vieții sale să fie greu de compilat.

Se știe însă că cele mai vechi picturi în ulei datate au fost finalizate în anii 1607 și 1608. Aceste compoziții la scară mică includeau alimente și băuturi care erau înfățișate dintr-un punct de vedere scăzut. Obiectul, perspectiva și compoziția picturilor sale timpurii au pus bazele și tonul pentru viitoarele sale lucrări. O analiză a acestor lucrări arată clar că a fost bine instruită de un maestru tehnician în pictură în ulei. Unii cercetători sugerează că profesoara ei ar fi putut fi Osias Beert, un renumit pictor în viață mortă din Anvers, deși asocierea lor nu este înregistrată.

Chiar și în acea etapă timpurie a carierei sale, este evident că deținea talentul de a se distinge de alți pictori ai vieții statice. Câțiva ani mai târziu, pensulele rapide ale lui Peeters aveau să fie dezvoltate în continuare cu producerea unei serii de picturi, incluzând natura mortă cu pește, o lumânare, anghinare, crab și creveți (1611). Cunoscutul tablou - care prezintă pești, creveți și crabi, prins recent, printre alte articole de pe o masă de banchet - prezintă tehnica meticuloasă și atentă a artistului. Fiecare scară de pește este redată într-o manieră extrem de detaliată. Peeters a efectuat, de asemenea, această tehnică pentru a reda obiecte valoroase folosite pentru a ornamenta acele mese de banchet.

Obiectele valoroase, care erau de obicei vase șlefuite și papuci, au servit, de asemenea, ca element central pentru o altă inovație importantă: autoportretul în viață. Un astfel de exemplu al acestei tehnici de avangardă este Still Life of Flowers, un Goblet Silver-Gilt, Fructe uscate, Carne dulce, Bâlci de pâine, Vin și un ulcior din Pewter (1611), în care este încorporată o reflectare oarecum distorsionată a artistului pictor. în suprafețele lustruite ale unei goblete și a unui ulcior împodobit. Cu această lucrare, Peeters a devenit unul dintre primii artiști care și-a încorporat autoportretul în viețile sale nemișcate. Acest element inovator a pătruns curând în lumea artei și a ajuns să fie asociat cu lucrările altor artiști flamande din secolul al XVII-lea care au fost influențați de opera sa.

Deși Peeters a fost una dintre singurele artiste feminine din secolul al XVII-lea care s-a specializat în pictura pe viață mortă, distincția ei s-a datorat mai puțin concentrării pe un gen decât a stăpânirii sale complete. Tehnicile și ideile influente ale pictorului au fost promulgate în tot ceea ce este acum Olanda și Germania. În consecință, cei care au adoptat stilul lui Peeters sunt considerați membri ai școlii ei mici, dar proeminente, artistice, numită de unii savanți „cercul Peeters”.