Bob Marley Greatest Hits Reggae Song 2019 - Top 20 Best Song Bob Marley (Mai 2024)
Bob Marley, complet Robert Nesta Marley, (născut la 6 februarie 1945, Nine Miles, St. Ann, Jamaica - a murit la 11 mai 1981, Miami, Florida, SUA), compozitor jamaican al cărui distilant gânditor continuu de ska timpuriu, rock constant și formele muzicale reggae au înflorit în anii '70 într-un hibrid electrizant influențat de rock care l-a făcut un superstar internațional.
chestionare
Oh, Ce este acest sunet: fapt sau ficțiune?
Conga este un tambur folosit în muzica latină.
Marley - ai cărei părinți au fost Norval Sinclair Marley, un supraveghetor rural alb și fosta Cedella Malcolm, fiica neagră a unui custos local (respectat spătarul din spate) - ar rămâne pentru totdeauna produsul unic al lumilor paralele. Viziunea sa asupra lumii poetice a fost modelată de mediul rural, muzica lui de străzile ghetoului din West Kingston. Bunicul matern al lui Marley nu a fost doar un fermier prosper, ci și un medic bucătar adept al vindecării pe bază de plante misticism, care a garantat respectul în țara îndepărtată a dealurilor din Jamaica. În copilărie, Marley era cunoscută pentru îndrăzneala timidă, privirea sa uimitoare și penibilul pentru citirea palmelor. Practic răpit de tatăl său absent (care fusese dezinfectat de propria sa familie proeminentă pentru căsătoria cu o femeie neagră), preadolescentul Marley a fost dus să locuiască cu o femeie în vârstă din Kingston, până când un prieten de familie a redescoperit din întâmplare băiatul și l-a întors la Nouă Miles.
În perioada adolescenței sale, Marley era din nou în West Kingston, locuind într-o locuință subvenționată de guvern în Trench Town, o mahalală disperată, adesea, comparativ cu o canalizare deschisă. La începutul anilor 1960, în timp ce un școlar care servea un ucenic în calitate de sudor (împreună cu colegii cântăreți aspiranți Desmond Dekker), Marley a fost expusă la ritmurile leneve, afectate de jazz-ul shuffle-beat ale ska-ului, un amalgam jamaican de ritm și blues american și tulpini de mento autohton (folk-calypso), apoi prinderea comercială. Marley era un fan al lui Fats Domino, al lui Moonglows și al cântărețului pop Ricky Nelson, dar, când marea sa șansă a venit în 1961 să înregistreze cu producătorul Leslie Kong, a tăiat „Judge Not”, o baladă neplăcută pe care a scris-o pe baza maximelor rurale. a învățat de la bunicul său. Printre celelalte piese ale sale primare s-a numărat „One Cup of Coffee” (o redare a unui 1961 lovit de croonerul țării din Texas, Claude Gray), emis în 1963 în Anglia pe eticheta anglo-jamaicană a lui Chris Blackwell.
De asemenea, Marley a format un grup vocal în Trench Town alături de prieteni care mai târziu vor fi cunoscuți ca Peter Tosh (nume original Winston Hubert MacIntosh) și Bunny Wailer (nume original Neville O'Reilly Livingston; n. 10 aprilie 1947, Kingston). Trioul, care s-a numit singur Wailers (pentru că, după cum a declarat Marley, „Am început să plângem”), a primit antrenament vocal de către notorul cântăreț Joe Higgs. Mai târziu, li s-au alăturat vocalistul Junior Braithwaite și cântăreții de rezervă Beverly Kelso și Cherry Green.
În decembrie 1963, Wailers a intrat în instalațiile Studio One ale lui Coxsone Dodd pentru a tăia „Simmer Down”, o melodie de Marley pe care o obișnuise să câștige un concurs de talente la Kingston. Spre deosebire de muzica ludică de mento care se deriva din pridvorul hotelurilor turistice locale sau de la filtrarea pop și de ritm și blues în Jamaica de la posturile de radio americane, „Simmer Down” a fost un imn urgent din incinta localurilor din subclasa Kingston. O lovitură uriașă peste noapte, a jucat un rol important în reformarea agendei pentru stardom în cercurile muzicale din Jamaica. Nu mai trebuia să păstreze stilul animatorilor de peste mări; a fost posibil să scrieți cântece brute, fără compromisuri, despre și despre oamenii neîncredințați din mahalalele din vestul Indiei.
Această poziție îndrăzneață a transformat atât Marley, cât și națiunea sa insulară, provocând săracilor urbani cu o mândrie care ar deveni o sursă pronunțată de identitate (și un catalizator pentru tensiunea legată de clasă) în cultura jamaicană - așa cum ar fi credința Rastafariană a Wailers, un crez popular printre oamenii săraci din Caraibe, care s-au închinat regretatului împărat etiopian Haile Selassie I ca fiind răscumpărătorul african prevestit în profeția cvasiviblică populară. Wailers s-au descurcat bine în Jamaica, la mijlocul anilor '60, cu înregistrările lor ska, chiar și în timpul vizitei lui Marley în Delaware, în 1966, pentru a-și vizita mama mutată și pentru a găsi o muncă temporară. Materialul reggae creat în 1969–71 cu producătorul Lee Perry a sporit statura contemporană a Wailers; și, după ce au semnat în 1972 cu eticheta internațională (până atunci) Island și au lansat Catch a Fire (primul album de reggae conceput ca mai mult decât o simplă compilare de single-uri), reggae-ul lor unic de rock a câștigat un public global. De asemenea, a câștigat carismaticul statut de superstar Marley, care a dus treptat la dizolvarea triumviratului inițial la începutul anului 1974. Deși Peter Tosh s-ar bucura de o carieră individuală distinsă înainte de uciderea sa în 1987, multe dintre cele mai bune albume ale sale solo (precum Equal Rights [1977]) nu au fost apreciate, precum și excelentul album solo al lui Bunny Wailer, Blackheart Man (1976).
Versiunea lui Eric Clapton „I Shot the Sheriff” a lui Wailers în 1974 a răspândit faima lui Marley. Între timp, Marley a continuat să ghideze trupa Wailers pricepută printr-o serie de albume puternice și de actualitate. În acest moment, Marley a fost susținută și de un trio de vocaliști care au inclus-o pe soția sa, Rita; ea, ca mulți dintre copiii lui Marley, a experimentat ulterior propriul succes de înregistrare. Cu melodii elocvente precum „No Woman No Cry”, „Exodus”, „Could You Be Loved”, „Venind din frig”, „Jamming” și „Redemption Song”, albumele de marcă ale Marley au inclus Natty Dread (1974), Trăi! (1975), Rastaman Vibration (1976), Exodus (1977), Kaya (1978), Uprising (1980) și The posthumous Confrontation (1983). Explodând în tenorul reedy al lui Marley, cântecele sale erau expresii publice ale adevărurilor personale - elocvente în rețeaua lor neobișnuită de ritm și blues, rock și forme de reggae aventuroase și electrizante în puterea lor narativă. Confecționând muzică care a depășit toate rădăcinile sale stilistice, Marley a conceput un corp de muncă impasionat, care era generos.
De asemenea, el s-a arătat ca o figură politică și în 1976 a supraviețuit a ceea ce se credea a fi fost o tentativă de asasinat motivat politic. Încercarea lui Marley de a rezolva o armistiție între facțiunile politice în război din Jamaica a dus în aprilie 1978 la titlul său de concert de pace „One Love”. Purtătorul său sociopolitic i-a adus și o invitație de a efectua în 1980 la ceremoniile care sărbătoresc regula majorității și independența recunoscută internațional pentru Zimbabwe. În aprilie 1981, guvernul jamaican a acordat Marley Ordinul de Merit. O lună mai târziu a murit de cancer.
Deși melodiile sale au fost unele dintre cele mai apreciate și mai apreciate critici din canonul popular, Marley a fost mult mai renumită în moarte decât a fost în viață. Legend (1984), o retrospectivă a operei sale, a devenit cel mai bine vândut album reggae de până acum, cu vânzări internaționale de peste 12 milioane de exemplare.
