Art nouveau stil video (Mai 2024)
Art Nouveau, stil ornamental de artă care a înflorit între 1890 și 1910 în toată Europa și Statele Unite. Art Nouveau se caracterizează prin utilizarea unei linii lungi, sinuoase, organice și a fost folosit cel mai des în arhitectură, design interior, bijuterii și design din sticlă, afișe și ilustrații. A fost o încercare deliberată de a crea un stil nou, liber de istoricismul imitativ care a dominat o mare parte din arta și designul secolului al XIX-lea. În această perioadă, termenul Art Nouveau a fost inventat, în Belgia, de periodicul L’Art Moderne pentru a descrie opera grupului de artiști Les Vingt și la Paris de S. Bing, care și-a numit galeria sa L’Art Nouveau. Stilul a fost numit Jugendstil în Germania, Sezessionstil în Austria, Stile Floreale (sau Stile Liberty) în Italia și Modernism (sau Modernista) în Spania.
Arhitectura occidentală: Art Nouveau
Deși cunoscut sub numele de Jugendstil în Germania, Sezessionstil în Austria, Modernista în Spania și Stile Liberty sau Stile Floreale în Italia, art
.În Anglia, precursorii imediați ai stilului au fost estetismul ilustratorului Aubrey Beardsley, care depindea foarte mult de calitatea expresivă a liniei organice, și mișcarea Arts and Crafts a lui William Morris, care a stabilit importanța unui stil vital în artele aplicate. Pe continentul european, Art Nouveau a fost influențat de experimente cu linie expresivă de către pictorii Paul Gauguin și Henri de Toulouse-Lautrec. Mișcarea a fost, de asemenea, parțial inspirată de o vogă pentru modelele liniare ale imprimeurilor japoneze (ukiyo-e).
Caracteristica ornamentală distinctivă a Art Nouveau este linia sa asimetrică ondulantă, luând adesea forma tulpinilor și mugurilor de flori, pâini de viță de vie, aripi de insecte și alte obiecte naturale delicate și sinuoase; linia poate fi elegantă și grațioasă sau infuzată cu o forță puternică ritmică și de whiplike. În artele grafice, linia subordonează toate celelalte elemente picturale - forma, textura, spațiul și culoarea - propriului său efect decorativ. În arhitectură și în celelalte arte plastice, întreaga formă tridimensională este înglobată în ritmul organic, liniar, creând o fuziune între structură și ornament. Arhitectura arată în special această sinteză de ornament și structură; o combinație liberală de materiale - fierărie, sticlă, ceramică și cărămidă - a fost folosită, de exemplu, la crearea de interioare unificate în care coloanele și grinzile deveneau vițe groase, cu râșnițe și ferestre întinse, deveneau atât deschideri pentru lumină, aer, cât și pentru afluențe membranoase. a întregului organic. Această abordare s-a opus direct valorilor tradiționale arhitecturale ale rațiunii și claritatea structurii.
Au fost un număr mare de artiști și designeri care au lucrat în stil Art Nouveau. Unii dintre cei mai proeminenți au fost arhitectul și designerul scoțian Charles Rennie Mackintosh, care s-a specializat într-o linie predominant geometrică și a influențat în special Sezessionstilul austriac; arhitecții belgieni Henry van de Velde și Victor Horta, ale căror structuri extrem de sinuoase și delicate l-au influențat pe arhitectul francez Hector Guimard, o altă figură importantă; producătorul american de sticlă Louis Comfort Tiffany; designerul francez de mobilă și fierărie Louis Majorelle; artistul grafician cehoslovac Alphonse Mucha; designerul francez de sticlă și bijuterii René Lalique; arhitectul american Louis Henry Sullivan, care a folosit fierăria de tip Art Nouveau pentru a-și decora clădirile structurate tradițional; și arhitectul și sculptorul spaniol Antonio Gaudí, poate cel mai original artist al mișcării, care a depășit dependența de linie pentru a transforma clădirile în construcții curbe, bulboase, viu colorate, organice.
După 1910, Art Nouveau a apărut de modă veche și limitată și, în general, a fost abandonat ca un stil decorativ distinct. Cu toate acestea, în anii 1960, stilul a fost reabilitat, în parte, prin expoziții majore organizate la Muzeul de Artă Modernă din New York (1959) și la Musée National d'Art Moderne (1960), precum și de către o mare retrospectiva la scară asupra lui Beardsley, desfășurată la Victoria & Albert Museum din Londra în 1966. Expozițiile au ridicat statutul mișcării, care a fost adesea privită de critici ca o tendință trecătoare, la nivelul altor mișcări majore de artă modernă de la sfârșitul sec. secol. Curentele mișcării au fost apoi revitalizate în arta pop și op. În domeniul popular, liniile organice cu flori ale Art Nouveau au fost reînviate ca un nou stil psihedelic în materie de modă și în tipografia utilizată pe copertele albumelor rock și pop și în publicitatea comercială.
